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domingo, noviembre 25, 2007

FUNDACION LEOPOLDO MARECHAL


El jueves 22 de noviembre junto con Liliana Varani en la
92.3FM LA RADIO, hablamos con María de los
Angeles Marechal, que preside la Fundacion Marechal,
que se encarga de difundir la excelsa obra
de su padre, como "Adán Buenos Aires",el agudo ensayo laudatorio
que le dedicara Julio Cortazar.confirma la impotancia que tiene Marechal, viniendo el elogio de un pensamiento politico diferente a Leopoldo Marechal. El banquete de Severo Arcángelo",
las obras de Teatro como " Antigona Velez", Don Juan,
ect. y libros de poesias.Leopoldo Marechal
fue un ejemplo permanente de la compatibilidad
entre la opción política nacional
y el ejercicio de las letras en su más alto nivel.
Con motivo de las representaciones de la adaptación teatral
de "Megafón o la guerra", dirigida por Adrián Blanco.
Está en cartel desde julio y la última función será el viernes 30 de noviembre.
A todos los interesados en la temática de Leopoldo Marechal
les sugiero no dejen de verla. Se da los viernes y sábados en
el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, a las 22,30hs.
para todos los que quieren conectarse con la Fundación Marechal

sábado, noviembre 17, 2007

PREMIO RECORRIDO DORADO ANGEL "CHOLO" PECO

El jueves 15 de noviembre, en la sede del Sindicato de diarios revistas y afines,
Belgrano 1732, de la ciudad autónoma de Bs.As., se hizo entrega del premio
que esa institución, otorga a las mas destacadas personalidades de nuestra cultura
y deporte:
al Deporte: Equipo de Polo "Coronel Suarez" Srs.Alberto y Horacio Hegui
al Periodismo: Sr. Jorge Aiel Guinzbur
a las artes visuales: Sr. Jorge Demirjian
a la música: Sra. Estela Raval
a las letras: Sra. Lucia Galvez
a la Ciencia: Dr.Victor alberto Ramos
al Humor; Sr. Luis Landriscina
a la Editorial: Perfil "Jazz, Bossa Nova y folk"
al Matutino: Crónica por "el mes del folklore"

al Matutino: Diario Popular
al Matutino: Pagina 12 por el ciclo "los viernes música"
al matutino: Clarín "Mes de la música en la ciudad"
Esa mañana por la 92.3FM, junto a Liliana Varani hablamos
con el pintor Jorge Demirjian emocionado por este premio y
nos comento su compromiso con la pintura a través de su obra
y de las clases que imparte a muchos discípulos en su taller
de San Telmo,ilustramos con una obra del maestro
de su ultima muestra en la Galería Agalma arte,
que esta en Libertad 1389.

jueves, octubre 04, 2007

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 6 DE OCTUBRE DEL 2007


El próximo sábado 6 de octubre, entre las 7 de la tarde y las 2 de la madrugada,
tendrá lugar la cuarta edición de La noche de los museos,
organizada por la Dirección General de Museos dependiente
de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Este año, una vez más, se ha convocado a participar en esta

celebración cultural urbana a la mayor parte de los museos -
estatales y privados - y espacios de arte de Buenos Aires.
Durante el transcurso de esta noche especial, el público

recorrerá gratuitamente las salas de exposición de los museos participantes,
disfrutando de visitas guiadas y una gran diversidad de propuestas de teatro,
danza, performances, cine, video, multimedia, conciertos de música de cámara,
coros, jazz, tango, folclore, rock y electrónica, en un collage de múltiples expresiones.
PARA MAS INFORMACIÓN http://www.lanochedelosmuseos.com.ar/
Y como en las anteriores ediciones, se realizará una gran fiesta de cierre
con grupos musicales y DJs en Puerto Madero, frente al
Centro de Museos de Buenos Aires.
Será una larga noche de encuentros artísticos y culturales.

Una fiesta que vinculará a los museos de las distintas zonas
de nuestra ciudad en un apasionante y sorprendente recorrido.
PARTICIPAN TODOS LOS CENTROS CULTURALES Y MUSEOS DE
LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

viernes, septiembre 07, 2007

MAS DE 500 CURSOS EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS


EL RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES, RUBEN HALLU, JUNTO A JOSÉ MIGUEL ONAINDIA, A LA HORA DE TRAZAR LOS FUTUROS LINEAMIENTOS DEL CENTRO CULTURAL ROJAS

El jueves 6 de Septiembre hablamos en la 92.3FM junto a Liliana Varani con el director del
CENTRO CULTURAL ROJAS, SR. JOSÉ MIGUEL ONAINDIA, Profesor de Derecho Constitucional y de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social en las facultades de Derecho y de Ciencias Económicas, nos informo que en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Hay ciclos sobre teatro, música, danza, cine y letras, entre otras áreas. Además, según el centro dependiente
de la Universidad de Buenos Aires (UBA) hay más de cien talleres
de capacitación para el trabajo y un programa especial para adultos mayores de 50.
El Rojas es el único centro cultural de la UBA y sus cursos,
reconocidos en el mundo universitario por su excelencia académica,
están dirigidos a adolescentes, jóvenes, adultos y abuelos",
muchos de estos cursos otorgan puntaje a docentes que
trabajan en la Ciudad de Buenos Aires,
la diversidad de cursos que ofrece el Rojas no existe en
ningún otro centro cultural de la ciudad. Depender de la UBA
hace que tengamos la responsabilidad de estar a la
vanguardia en investigación, en artes escénicas,
en artes plásticas y en otras disciplinas.
Todavía hay cupos para los diferentes cursos los interesados
deben dirigirse a la Av.Corrientes 2038-teléfonos
4954-5523-4954-5524.

domingo, septiembre 02, 2007

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Por la 92.3FM LA RADIO junto a Liliana Varani hablam
con LAURA MALOSETTI, curadora de una muestra
excepcional de los maestros que fundaron todas las instituciones
relacionadas a las artes visuales en el Pais.Museo Nacional
de Bellas Artes,Av. Libertador 1473, entrada libre y gratuita.

Pintura "Sin pan y sin trabajo" Ernesto de la Carcova.

A 110 años de la inauguración del MNBA en diciembre de 2006,
esta exposición muestra la trayectoria de aquellos artistas que
fundaron en 1876 la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y luego
de regreso de los viajes a Europa, crearon el Museo,
la Academia, e instalaron desde el Ateneo la realización
periódica de exposiciones de arte en la ciudad.Con esta muestra
se recuperan algunos hitos fundamentales de esas décadas decisivas
para la historia del arte argentino. Con un objetivo común: educar e instalar
el gusto por el arte en la Argentina, e, idealmente, posicionar a Buenos Aires
como una gran metrópolis del arte en América.Estos artistas que
fueron parte de la llamada "generación de ´80": Eduardo Schiaffino,
Eduardo Sívori, Angel Della Valle, Ernesto de la Cárcova,
Augusto Ballerini, Reynaldo Giudici, Severo Rodríguez Etchart,
Ventura Marco del Pont, Lucio Correa Morales y Rogelio Yrurtia,
entre otros, delinearon con sus obras y sus polémicas,
un campo específico para las artes plásticas.
Laura Malosetti Costa autora del libro Los Primeros Modernos.

domingo, agosto 05, 2007

RICARDO ROUX INAUGURA EL 9 DE AGOSTO


Sus pinturas son muy identificables, tiene una impronta original,
para catalogarlo como expresionista abstracto,
aunque la figuracion aparece, con mucha fuerza
dentro de su obra, como un alarido, los colores que usa primarios
generalmente nos hablan de, todo lo humano, vida, amor, sufrimiento.
Inaugura el 9 de agosto en Astuce, Borges 2016, a las 19horas,
hablamos con el en la 92.3 y le preguntamos sobre esas letras negras,
que nos parecian, letras del alfabeto Japones, y
nos dijo que solo eran un gesto, invitamos a todos a compartir
sus pinturas, su sentir en este mundo a veces tan convulsionado.

jueves, julio 19, 2007

DANUBIO "ESCULTORES Y PINTORES"


Diseño de HERNAN DOMPE

Hoy en la 92.3FM LA RADIO, junto a Lilana Varani, hablamos
con ALBERTO BASTON DIAZ, uno de los escultores
invitados por la empresa DANUBIO “ESCULTORES y PINTORES”
introduce un nuevo concepto en el diseño de sábanas,
al llevar el arte a los elementos de la vida cotidiana.
charlamos con BASTON DIAZ escultor, nos contó como en su obra
se inspiro en los barcos, puesto que siendo descendiente
de inmigrantes y el mismo en algún momento también
fue a vivir en el exterior, viajo a Europa también en barco,
todas estas vivencias dejaron una profunda huella en su alma.
Destacamos el emprendimiento de esta empresa argentina en
promocionar el arte nacional.Adherimos calurosamente a este
emprendimiento.
Apoyando el concepto de que el arte nos hace mejor la vida
de todos los días.Los escultores HERNAN DOMPE,
JORGE GAMARRA y ALBERTO BASTON DIAZ
imprimen su sello a esta exclusiva colección 2007.
-La muestra DANUBIO “ESCULTORES y PINTORES”
se exhibirá al público en general en el
CENTRO CULTURAL RECOLETA
del 26 al 29 de Julio de 2007, en la sala “7”, en Junín 1930
(martes a viernes de 14 hs a 21 hs y sábados,
domingo y feriados de 10 hs a 21 hs.)
DANUBIO introduce el concepto de arte y lo plasma en la creación
de la exclusiva colección “ESCULTORES Y PINTORES”.
Al fusionar el arte y la escultura como expresión artística en
objetos de uso diario, permite descontextualizarlos y
transmitir la infinidad de expresiones y sensaciones que están
inmersas en él. La propuesta consiste en introducir elementos
artísticos de la escultura en el entorno cotidiano, destacando
la sinergia existente entre el arte, la escultura y el diseño.

jueves, julio 05, 2007

Reunion de Arte en PUERTO MADERO



Pintura de MARA MARINI.
Titulada "La Veneciana"
Hoy 5 de Julio en Puerto Madero
hubo un encuentro de arte, música,
y un lunch,en una ambientación
impecable en el salón de fiestas
en la torre EL FARO,cita en la calle
Azucena Villaflor 669, se presento
"Dos amigas, dos estilos".Pinturas del Jueves 5 de Julio de 2007al Miércoles 11 de Julio de 2007.
A la mañana por la onda de la 92.3FM junto a Liliana Varani ,
charlamos con Mara y nos hablo de los retratos que presentaría esa noche,
constatamos su gran calidad y oficio y pasamos unos momentos muy
agradables.Felicitamos MKT emprendimientos, por entrar al mundo del
arte, y seguro que van a tener mucho éxito.

jueves, junio 21, 2007

JUAN DOFFO HACEDOR DE PUENTES




Jueves 21 de Junio a las 9,15horas am por la 92.3 FM LA RADIO. estuvimos charlando con el pintor JUAN DOFFO, en la columna de arte junto a NOEMI CAZANAVE, y LILA OLIVA .
























Conversamos con Juan Doffo, sobre sus pinturas que reflejan sus vivencias en su
pueblo natal MECHITA Provincia de Buenos Aires, muy cerca de
Bragado, siendo su fuente de inspiración el cielo en movimiento
de la pampa, y las estrellas también se meten en su pintura, y el
fuego como metáfora.
Sus reflexiones de lo que debe ser un artista nos calo muy hondo,
porque las compartimos ampliamente, un artista,debe vivir, sentir,
sufrir todo lo que pasa a su alrededor en nuestro país, meditarlo
concienzudamente y reflejarlo en su obra, llorar y ser feliz,
en fin vivir intensamente.
Queremos destacar su labor trascendente de aportar un
espacio de arte en su ciudad natal siendo el organizador
de:la Plaza de las Artes en Mechita
El domingo 17 de junio a las 11 horas se realizó en Mechita,
de la Plaza de las Artes, un espacio muy esperado por los amantes
del arte.Este espacio dedicado a las Artes Visuales es en realidad un
Museo que reune destacadas obras de un grupo de notables maestros
del Arte Contemporáneo Argentino, lo que enorgullece a aquel
pueblo del partido de Bragado. La Plaza de las Artes, es un
proyecto impulsado por el artista mechitense Juan Doffo y
desarrollado por la Delegación Municipal del pueblo
junto a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Bragado.
Se podrán apreciar las esculturas de Hernán Dompé y la de
Patricio Larrambebere y por un espacio interior que alberga
las pinturas, fotografías y objetos de Jorge Diciervo,
Eduardo Medici, Adolfo Nigro, Zulema Maza,
Estela Pereda, Gabriel Sainz y Juan Doffo.








viernes, junio 08, 2007

Jueves 7 de Junio DIA DEL PERIODISTA

En LA RADIO 92.3FM, junto con Liliana Varani a las 9,30horas
del jueves 7 de Junio DIA DEL PERIODISTA, entrevistamos a LUIS AUBELE,
periodista del prestigioso diario LA NACIÓN,
con el cual estuvimos hablando de lo que significa
para el ejercer la profesión, queremos
transcribir alguna de sus muchas editoriales
relacionadas con el arte que le realizo al critico catalán
"Hemos confundido la cultura con las artes"
http://www.lanacion.com.ar/04/07/11/ds_617462.asp
A boca de jarra: Toni Puig Picart"En los años 80, el director de
teatro inglés Peter Brook llegó a Barcelona para
poner en escena la ópera Carmen. Nos recibió en
un almacén en ruinas con el piso
cubierto de arena y allí estábamos todos, amontonados
sobre cajones y restos de mostradores,
y estanterías. Salvo un piano, no había otra cosa.
Brooks apareció con un bastón y trazó un
gran círculo en la arena. Esta es la plaza de toros...,
dijo. Y allí transcurrió todo, ¡amores y
muerte!; no hacía falta un Teatro Colón para interpretar
a Bizet. A partir de ese día me enamoré de la ópera...
eso es cultura", recuerda el experto en comunicación
y gestión cultural Toni Puig Picart, de paso por Buenos Aires
.Picart es catalán y uno de los autores del programa
cultural del gobierno de José Luis Rodríguez
Zapatero. Pero, además, se lo recuerda por haber
sido el fundador de la irreverente revista Ajo Blanco,
en los años 70. Y por haber contribuido, como asesor del
Ayuntamiento de Barcelona desde 1976, a cambiar la ciudad
que, según sus palabras, era un desastre.-¿Para tanto?-
¡Es que era invisible! La calles sucias, con las veredas
tapizadas con las inmundicias de los perros; mal iluminadas.
¡La gente huía de Barcelona! Fue un trabajo difícil,
pero apasionante; a través de películas, afiches y mensajes
muy originales fuimos despertando la responsabilidad de
los ciudadanos, hasta que cada uno se transformó en un
agente de cambio. Finalmente, logramos invertir la tendencia
y hoy Barcelona es la ciudad con mejor calidad de vida de
Europa, según la opinión de 500 grandes empresas europeas.
-¿Qué es cultura para usted?-Cultura es una síntesis de
muchas cosas, pero resumiendo podríamos decir que es
la manera, el estilo, como los ciudadanos queremos vivir.
No pertenece al Estado, ni a los artistas, ni a los críticos,
ni a los comerciantes de la cultura. Pertenece a los ciudadanos,
¡esto es fundamental! Pero hemos confundido la cultura
con las artes y eso es como sostener, cuando hablamos
de frutas, que las únicas frutas son las peras.
Sin embargo, algo que parece tan simple es difícil de entender.
-¿Qué tendría que hacer un funcionario de la cultura?-
Crear espacios para que la gente común se relacione
y genere cultura. A esos espacios, por supuesto, no irían
sólo artistas, sino también científicos, diseñadores,
educadores, cocineros, periodistas, saltimbanquis, hombres
comunes, etcétera. Además, una nueva gestión cultural
requiere de un cambio de actitud. Ser honestos.-
¿Puede explicarlo?-Si observamos con atención
veremos que ciertas actitudes encierran un doble discurso.
Pontificamos que la cultura debe llegar al pueblo, pero,
en realidad, hacemos todo lo posible para que sea algo exclusivo de una elite.
Por ejemplo, desalentamos a la gente hablando un lenguaje incomprensible,
escribiendo críticas frívolas disfrazadas de profundas,
creando espacios de acceso restringido.
En los ambientes culturales se refugia mucha gente frustrada,
ávida de prestigio social, figuración, poder,
desplazados de otros ambientes, mitómanos, resentidos.
Gente que usa la cultura para tener privilegios y
atender sus relaciones públicas
a costa del dinero que muchas veces paga el pueblo.-
¿Puede dar un ejemplo práctico de esa acción cultural abierta?
-En 1972, mi amigo Joan Font creó Comediants,
un grupo teatral que buscaba una comunicación directa con
el público en plazas y calles. Irrumpían en las fiestas
populares catalanas con estandartes, muñecos
, zancos, malabaristas que jugaban con fuego,
música con aires populares del
Mediterráneo. Los comienzos fueron difíciles.
Eran emisarios de un teatro mágico que llegaba al terreno
emocional del hombre común. Y en treinta años,
Comediants pasó de ser un grupo transgresor callejero
a una empresa gigante de animación que cierra grandes
espectáculos como los Juegos Olímpicos de
Barcelona de 1992. Pero hay un recuerdo que quiero contar.
-¿Cuál?- Una vez me invitaron a acompañarlos a Polonia.
El gobierno comunista marcó las calles de Varsovia donde
el grupo estaba autorizado a actuar. Contra lo que se
esperaba, la gente se volcó a las calles, desbordó e
interactuó con los actores. Allí no había barreras idiomáticas
ni ideológicas; todos se comunicaban en un nivel más profundo
que echaba mano a todo lo que se le ocurría: gestos, cantos, mímica.
Una mujer mayor me decía que desde que había terminado la Segunda
GuerraMundial, nunca se había emocionado tanto.Luis Aubele

DONDE HAY CU.LTURA NO HAY MISERIA

Se dice que nuestro País es distinto, con un toque diferencial,
rastreando los orígenes familiares, la genética se muestra,
se cruza y se mezcla como una pequeña historia de la humanidad.
En sus albores esta fue claramente influenciada por Europa,
ahora se asiste a un gran cambio social, la influencia de otras etnias,
de otras culturas que tienen presencia en este nuevo entorno.
Es una mezcla de extremos que da origen a esta cultura muy particular,

con sus propios codigos-lenguaje.: El ser argentino,
reflejar todo ese movimiento cultural,
abarcar en este devenir todas las tendencias del arte,
y debatirlas, tratando de llevar el proceso mas allá de la abstracción,
figuración o el arte conceptual, y de las distintas corrientes estéticas
se trata de sembrar la duda y el compromiso de los artistas con la realidad del país.
El arte puede ser algo sublime y algo peligroso.
Reinventar la belleza,
Reinventar lo nuevo,
arte sin limites, arte mas allá de lo conocido.
Nuevas formas de ver el mundo,
fragmentarlo, deconstruirlo,
Rearmarlo.
Donde hay cultura no hay miseria, la transformación
cultural dará paso a las otras transformaciones.

LILA OLIVA.

domingo, junio 03, 2007

en la 92.3FM hablamos con PELUSA BORTHWICK




El jueves 24 de mayo hablamos con la Sra. Pelusa Borthwick,
que hizo un balance de ARTEBA 2007, como titular de la
Galería de arte Arcimboldo, situada en Reconquista 761 PA 14
llevo al grupo Escombros,artistas de lo que queda, con una fuerte
critica hacia la políticas y sobre la injusticia, algo de lo que
manifiestan tanto en sus obras como como en lo que escriben:
" Los pueblos son para el Poder,simple mercancía, los compran
y los venden, los conservan y los eliminan, según su propia conveniencia."
Integran el grupo:
JOSE ALTUNA, CLAUDIA CASTRO, LUIS PAZOS Y
RAYO PUPPO.

viernes, junio 01, 2007

Inauguracion Galeria de arte THAMES

GALERIA DE ARTE THAMES (Vista Parcial)

De izq. a der. Agustina Fonrouge, Liliana Varani y Lila Oliva.


En la Galeria de Arte THAMES
Thames 1776 Palermo SOHO



Inauguracion de la Galeria de Arte THAMES


En Thames 1775 abrio sus puertas la Galeria de Arte THAMES,

dirigida por Mabel Ibarra.


El próximo jueves 10 de mayo a las 19:30hs, será el cocktail apertura de un nuevo reducto cultural en Capital Federal: se trata de Galería Thames, ubicada en la calle Thames 1776 del barrio de Palermo. Para la inauguración, expondrán 7 importantes artistas hasta fines de mayo: Juan Carlos Lasser (pintura), Paulina Webb (escultura), Raúl "Pájaro" Gómez (escultura), Omar Panosetti (pintura), Claudio Barragán (escultura), Cristina Dartiguelongue (pintura) y Martha Zuik (pintura). La muestra estará abierta de lunes a sábados de 13 a 20hs y cuenta con el auspicio de la marca francesa ST Dupont, y de las empresas Florida Garden y Plaza del Carmen.
Con 200 m2 entre interior y exteriores, Galería Thames es una opción diferente a las infinitas posibilidades que brinda la movida cultural de Buenos Aires. "Elegí Palermo Viejo porque creo que es el lugar ideal por el gran desarrollo que vivió la zona tanto en el aspecto comercial, gastronómico y hasta cultural", explica la Directora del proyecto, Mabel Ibarra.
MABEL IBARRA
Dotada de un espacio excepcional, Galería Thames es apta para la exhibición de grandes telas o esculturas, y al estar diseñada con un sistema de paneles móviles, permite subdividir la sala en pequeñas muestras simultáneas. "Por eso, después de mucho trabajo y de ver obras de muchísimos artistas, decidí que sean 7 los artistas a exponer, ya que la idea es ofrecer al público variedad de pinturas, esculturas, obras sobre papel, y pequeñas piezas y objetos de decoración, brindándoles la posibilidad de incluir el arte en su vida cotidiana", señala Ibarra.



Esa mañana por LARADIO 92.3, en el programa que conduce Liliana Varani en la columna de arte junto a Lila Oliva
la Sra. Ibarra decia:
"Siempre estuve ligada al arte, a través de la escultura, pintura y fotografía, y siempre me interesó el trabajo de los artistas conocidos y los que ni lo son, ya que hay una diversidad de propuestas muy interesante y enriquecedora. Mi proyecto es convertir la galería en un centro de cultura, donde se dicten cursos y se ofrezcan distintas posibilidades, y realizando exposiciones tanto de pintura, escultura, dibujos, grabados, con precios accesibles al comprador que aprecia una buena obra de arte. Quisiera que con Galería Thames un número importante de personas pueda acceder al buen arte, que no sea sólo para círculos restringidos y elitistas, y que cada vez más personas puedan valorar y disfrutar del arte como yo he podido hacerlo", concluye Ibarra.

Galería Thames: Thames 1776, Palermo Viejo
Muestra inaugural con cocktail: jueves 3 de mayo a las 19:30hs.
y estará abierta de lunes a sábados de 13 a 20hs, con entrada libre y gratuita.

lunes, abril 09, 2007

En la radio 92.3 el jueves 29 de marzo conocimos el trabajo de la Fundacion CREAR VALE LA PENA

En el programa "Solo por Hoy" que conduce HERNAN COLUCHO, en la columna de la curadora y escultora LILA OLIVA se le hizo una nota a la Fundacion CREAR VALE LA PENA, hablo la Sra. Olga Gonzalez que nos relato el trabajo que vienen realizando en LA CAVA de San Isidro,donde a traves del arte han logrado estimular y reunir a 600 jovenes,chicos en condiciones de pobreza acceden a una educación artística y ciudadana que intenta insertarlos socialmente. Reciben becas de apoyo y son seguidos de cerca por profesores y artistas profesionales. Algunos viajaron cuatro veces a Alemania para presentar sus obras. La creadora es la coreografa y bailarina Ines Sanguinetti,que se intereso en los jovenes con problemas de adiccion y empezaron a trabajar con ellos en Teatro y Danza, la Fundación cuenta con el apoyo del ProAme (Programa de Atención a niños y Adolescentes en riesgo), el BID (Banco Interamericano de Desarrollo), la Fundación El Otro y Avina (de origen francés), entre otros.
FUNDACION CREAR VALE LA PENA SE PUEDEN COMUNICAR AL 4700-1600 - 4708-0742
CENTRO CULTURAL JOVEN CREATIVO 4737-9369
CENTRO PUERTA AL ARTE
4723-1618( NECESITAN DONACIONES DE TIEMPO O LO QUE PUEDAN APORTAR)