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viernes, diciembre 19, 2008

RAMIRO CAMPODONICO COMPOSITOR Y CONCERTISTA DE PIANO




El jueves 18 de diciembre, por la 92.3Fm LA RADIO,
junto a Lilana Varani, tuvimos la visita de
Ramiro Campodonico, un eximio concertista y compositor,
de música clásica, nos trajo CD uno grabado en
vivo en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires,
otro con conciertos en Alemania del pasado año y
un disco comercial del sello IRCO.Hay obras del
repertorio clásico universal y también obras
como compositor.Una titulada "Con ojos de niño"
que de subtitulo dice el autor (mis encuentros
con un pequeño amigo) Poema para piano,
es una pequeña joya, que suena como una
cajita de música, transmitiendo
con intensidad la presencia de ese niño
interior que todo tenemos dentro.
En estos momentos esta componiendo varias obras y
un proyecto muy importante como es una opera.
Desde nuestra óptica le auguramos un muy buen
futuro artístico, pues tiene la pasión que se
siente en la forma de ejecutar y componer,
y como habla de sus proyectos.y el año que viene
ya tiene diferentes conciertos en Alemania,
un músico que nos representa magníficamente
a los argentinos,y que tenemos que estar muy
orgullosos del talento que tenemos
en nuestra Argentina.

viernes, diciembre 12, 2008

SILVINA BENGURIA PINTORA EN EL DIA NACIONAL DEL TANGO



El jueves 11 de diciembre del 2008,
entrevistamos a la pintora Silvina Benguria
por la 92.3FM LA RADIO, pintora exquisita
que tiene su propia impronta con respecto al
Tango, nos contó que era una de sus pasiones,a
raíz de vivir mucho tiempo en el exterior,
la nostalgia hizo que la música la atrapara.
Sus pinras,que transitan lo onírico y la armonía,
por eso el ojo se queda atrapado en esas figuras,
que se ensamblan en los compases del Tango.

También hablamos de su coparticipación constante
en la galería RUBBERS Av.Alvear 1595, en este momento
a beneficio de la Fundacion AGRUPAr, que otorga becas a
chicos carenciados para completar sus estudios
en Goya,Corrientes. la muestra es sobre el "BANQUITO MATERO",
y la venta de estos y una pintura que acompaña es para
dicha fundacion.

11 DE DICIEMBRE DIA NACIONAL DEL TANGO



en la foto BEN MOLAR, TANIA Y LILA OLIVA


BEN MOLAR CREADOR DEL DIA NACIONAL DEL TANGO
Este luchador infatigable de la música popular,
nacido en 1915, vive en Montevideo y Corrientes,
una zona hasta hace no tanto tiempo de cafés y
encuentros tangueros. Fue el creador del
'Día Nacional del Tango'. Su interés y pasión
por este género lo llevaron a convertirse en
Académico de la Academia Nacional del Tango,
Académico de la Academia Porteña del Lunfardo,
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires,
Miembro de la Comisión Directiva de las Escuelas
Tecnológicas ORT, Miembro de la Comisión Directiva
del Instituto Cultural Argentino-Israelita,
Presidente Honorario de la Asociación
Gardeliana Argentina y Miembro de la
Comisión Directiva de la Asociación
Amigos de la Calle Corrientes.
Una de sus obras más importantes fue la muestra
y el disco que creó y produjo: el histórico
"14 con el Tango". Allí incluyó a 42 personajes
del más alto nivel de la literatura, de la música
y de la pintura, entre ellos: Jorge Luis Borges,
Ernesto Sabato, Florencio Escardó, Aníbal Troilo,
Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Raúl Soldi,
Raquel Forner y Carlos Cañás.

martes, diciembre 09, 2008

NUEVO ESPACIO DE ARTE LA GUANACA AZUL EN SAN TELMO


Con motivo de la inaguracion de un nuevo espacio de arte Defensa 677. San Telmo
Martes a Domingo de 11 a 20 hs.4342-9863 www.laguanacazul.com
Hablamos por la 92.3FM LA RADIO,con la Directora Sra.Toia Vidal del Carril
nos cuenta: ´El nombre de Laguanacazul nace de una serie de un artista de Santa Cruz, Mario Otero, que se llama Palio Patagonia Pop y que le sirve para generar impronta, que tenga impronta sobre los niños de la Patagonia, para que ellos cuiden sus pinturas rupestres. La imagen de la guanaca, su línea, su diseño, es exacto al de las pinturas rupestres. Lo único que le cambió es la paleta de color. La particularidad de esta guanaca es que está embarazada. Esta obra, esta serie, nunca fue mostrada fuera de Santa Cruz; la hizo para Santa Cruz. Mario Otero murió a principios de este año, y en algún punto éste es un homenaje que yo le hago a un gran artista y a un gran amigo. Él tenía también un concepto de la enseñanza. La guanaca es azul porque ese es el color del cosmos, y está ascendente porque es en positivo. Y el sol el sol tehuelche, que es en círculos concéntricos. En general los soles, los de las comunidades indígenas del norte, son espirales. Éste tiene la particularidad de los anillos concéntricos. En la Cueva de las Manos hay muchas guanacas embarazadas, como en piñas o en redondeles o en danzas...´
Además se llevará a cabo la 2ª Feria Artelmo ’08 .El remate publico se hará el 21 de Diciembre a las 15 hs. en Defensa 677. Lo recaudado será donado a la Fundación de Artistas Discapacitados y la Casa Garrahan Chaco. Así comenzaremos a darle contenido a los Puentes Sociales, pata fundamental de nuestro proyecto.
Para el 2009, luego de la inauguración oficial en Marzo, Toia Vidal del Carril, cuenta que la galería asociada Encontré arte y diseño se le agregara otra sala donde presentaremos un programa anualen conjunto , bajo el concepto PUNTO DE FUGA.´

domingo, diciembre 07, 2008

UN GRAN MAESTRO CARLOS ALONSO PINTURAS















Publicado por Lila Oliva en 5:10 PM 0 comentarios
domingo, noviembre 26, 2006
Reportaje al pintor CARLOS ALONSO

Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos dias se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Nora Briozzo : Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra pais.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

domingo, noviembre 16, 2008

PROFESOR SERGIO ALCALDE DIRECTOR DEL SALON DORADO CASA DE LA CULTURA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES
























Con motivo de la Noche de los Museos,
estuvimos conversando con el Profesor Sergio Alcalde,
Director del Salon Dorado,que desde hace muchos años
dirige y promueve todo lo relacionado a la música,
el canto, la danza,y la poesía,aparte de conferencias
de mucho interés, todo con entrada
libre y gratuita y en el marco del Salón Dorado de la Casa
de la cultura del Gobierno Autónomo de Buenos Aires,que
en si mismo es un edificio histórico, muy bien conservado,
el antiguo edificio del diario "LA PRENSA", por esa sala
pasaron grandes artistas,como el músico Giácomo Puccini,
el tenor Tito Schipa, y el científico Albert Einstein
entre muchos otros, que siguen pasando, nosotros en
la 92.3FM,todos los jueves damos a conocer su agenda.
que siempre es ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
El profesor Alcalde nos comento las futuros espectáculos
a los cuales pueden asistir todos:
Miércoles 19 - 19 hs.
Fundación Astor Piazzolla.
Jueves 20 - 19 hs.
Julián Vat (flauta y saxo)Director del quinteto Fundación
Astor Piazzolla- Germán Martinez (guitarra)
y Laura Durante bailarina y coreógrafa.(Teatro Colon)

Tangos y música contemporánea Argentina:
Mariana Gaitán (violín), Fiaban Guerrero
(contrabajo) Javier Sánchez (bando neón),
Pedro Chemes (guitarra y piano)
Viernes 21 - 18 hs.
En el marco de la Semana de la India en
Buenos Aires Seminario “Tradiciones de artesanías Indias”
Sábado 22 - 19 hs.
Programación especial Día de la Música
En el marco de la Semana de la India en Buenos Aires


Informes:
Avenida de Mayo 575 1º piso, Tel.: 4323-9669
Todas las Actividades cuentan con acceso gratuito.
Espectáculos de Sábado y Domingo se entregan
Entradas desde dos horas antes de la función.
*Nota: Para presenciar estos espectáculos se
deberá ingresar con entrada, la que será entregada
en este Edificio desde dos horas antes de su comienzo.

jueves, noviembre 13, 2008

RETROSPECTIVA DE LA PINTORA LOLA FREXAS







Hoy por la 92.3FM, hablamos con LOLA FREXAS,
con 84 años y mas de 50 con el arte, sus
acuarelas sobre flores y casas son inconfundibles,
nos contó que esta haciendo una retrospectiva en el
Cine Teatro 25 de Mayo sito en Av.Triunvirato 4444,
Recomendamos ir a ver una obra que es entrar en
un mundo casi perfecto, en el cual nos gustaría
vivir para siempre.
El papel se funde con el agua teñida de color
por las acuarelas dejando una impronta que obedece
no a la mano que lo ejerce, sino al pensamiento
de la artista que, frente a cada escena,
mira y transforma la cotidiana realidad
en una obra de arte…

miércoles, octubre 15, 2008

FUNDACION MARIA CALDERON DE LA BARCA PTE.DR.ALBERTO F. ROBREDO



El jueves 9 de octubre entrevistamos al Presidente de la
Fundación María Calderon de la Barca, Dr. Alberto Robredo,
quien nos explico sobre como se fundo la Fundación antes
mencionada su creador fue el Dr. Carlos Alberto Sarachaga,
quien le puso el nombre de su madre, en vida de El se
entregaron 7 premios luego lo dejo de otorgar por algunos años,
después de su fallecimiento se instauro nuevamente el premio
y hasta la fecha se entregaron 19.Este año se lo
otorgaron al destacado pintor Juan Doffo
recibirá el XIXº Premio de Pintura
"María Calderón de la Barca"2008, uno de los
reconocimientos artísticos de mayor jerarquía
de la Argentina. El premio consiste en la suma
de 40.000 pesos.Desde entonces, fue otorgado
sin interrupción cada dos años. Entre otros
grandes artistas, lo recibieron Jorge Larco,
Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas,
Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso
y Víctor Chab. El premio se adjudica a quien,
a juicio del jurado, sea el pintor argentino
que haya expuesto la mejor obra en el bienio
anterior al año de entrega. El jurado de este
año estuvo integrado por Daniel Pérez,
Adrián Gualdoni Basualdo, Tomas Alfredo del Villar
y Guillermo Ros Artayeta, como consejero de la Fundación.
Es tambien a la trayectoria. y bianual.
Aparte de este premio hacen filantropía en distintas
formas, levantan escuelas, en Trelew,Corrientes han
ampliado una escuela en Mar del Plata.
solventado becas de investigación científica como
la fundacion Leloir, ayudan a Instituto
Tecnológico de Buenos Aires.
Esta Fundacion esta constituida Consejo
de administración que son 8 integrantes, toda la utilidad
de sus inversiones se distribuye en donaciones.

viernes, octubre 10, 2008

GUILLERMO ROUX PINTA JUNTO A CHICOS DE LA ESCUELA MUSEO DE BELLAS ARTES GENERAL URQUIZA












GUILLERMO ROUX-LA RONDA
El jueves 25 de septiembre, charlamos con Guillermo Roux
uno de los mas importantes pintores de la Argentina y
con Patricia Pellegrini autora de un libro que se titula:
Amilcar y Guillermo Roux es el primer libro de la colección
AMILCAR y los artistas. Un proyecto editorial dirigido
por Patricia Pellegrini, donde la vida y la obra del
artista se entrecruzan en la interpretación plástica
de los alumnos de la Escuela Primaria Nº 1 DE 12
“Museo de Bellas Artes General Urquiza”. El resultado:
un libro maravilloso, lleno de poesía que conmoverá a
los niños de "cualquier edad".
Se logra sacar historias y
anécdotas maravillosas de Guillermo Roux: sus
primeros dibujos, las influencias de sus padres,
sus primeros maestros, sus viajes.
Guillermo Roux nos contó que visita periódicamente la
escuela y pinta para los alumnos y con gran generosidad
no solo por su tiempo, que es precioso para un artista,
también dona sus obras a la escuela, dejando un patrimonio
extraordinario para todos los que puedan apreciar sus obras,
que son exquisitas, por su calidad y dominio absoluto de la
tecnica.Destaco que el trabajar con los chicos es muy
gratificante,y que resulta para El un gran aprendizaje.
aprenden muy rápido, y contó que en las aulas de la
escuela hay cuadros,y también en las paredes de los
patios y destaco del cuidado sobre las obras y que
los mismos chicos son custodios de los
diferentes cuadros que posee la Escuela.
Tambien tiene varios murales en proyecto de realizar
uno para la Estación de Flores, y otro para la
Pcia. de Santa Fe, para el parlamento del Gobierno
de Santa Fe, va estar colocada en el Senado,
y el tema es "La Constitucion Nacional".
nos dejo esta frase:
"Cuaklquier imagen que gire alrededor de la Constitucion
Nacional es fundamental para el Pais"

martes, septiembre 30, 2008

JUAN CAMPODONICO PINTURA SURREALISTA

pintura JUAN CAMPODONICO -Punto Final-


En el año 1985, visitando la galería de Osvaldo Centoira en la calle
Montevideo, vi. por primera vez la obra de Juan Campodonico,
me impacto la imagen y su impecable manejo del óleo.
El jueves 18 de septiembre estuvimos conversando
con El por la 92.3FM LA RADIO,
y le comentamos de que para nosotros es un pintor
que en cierta forma se mantiene oculto al
gran publico, nos dijo:
“En principio debo decirte que eso de permanecer oculto,
es simplemente es que soy un solitario, y amante del
silencio, escucho una voz en mi interior, y eso es lo que
nutre mi obra, es decir toda mi obra esta edificada sobre
el silenció interior y una voz que me habla desde mi
interior . Mi pintura es una pintura que evoca mundos
interiores, es necesario ser escucha del Yo interior
para captar las imágenes y distintos matices, sonoridades
que surjan de ese mundo oculto.La impecabilidad de mi
imagen y la técnica, no es una cuestión aparte, mi
imagen debe ser pintada así”
Hicimos hincapié sobre su trayectoria como artista
surrealista, y recientemente
Participo en Expotrastienda con la Galería Centoira.
A la pregunta de lo que pasa en el arte en la actualidad,
“Para Mi todo arte, es espiritual o no será,
Yo trato de buscar todos los valores espirituales
que pueda haber en una obra, desde un trabajo
minucioso en la técnica, pienso que el arte es el
medicamento el remedio espiritual para que el hombre
se nutra de algo mejor, bueno aquel que entra en
sintonía con la obra de uno, de algo mejor y no de
algo tan decadente como se esta demostrando paso a
paso en la evolución o involución del hombre actual.”
Coincidimos a nivel personal de lo que estas diciendo,
y creemos que el arte tiene un compromiso y una mision,
que es elevar al hombre de la mediocridad.
La obra de Juan Campodonico se puede ver www.artecentoira.com.ar

lunes, septiembre 22, 2008

PINTURAS DE ELISA ANTOKOLEC Y LA GLOBALIZACION


PINTURA "lOS GLOBALISTAS"

El jueves 18 de septiembre del 2008, salio al aire
por la 92.3FM LA RADIO, la pintora Elisa Antokolec,
quien con su pintura tan singular nos hablo de que
la obra intervenga en lo lúdico
que tiene cada espectador, para elaborar junto al artista
la posibilidad de cambiar las cosas que ella como artista
sabe que no están bien, como la globalizacion, el hambre,
y lo impersonal. Todo muy bien reflejado en su pintura,
con una paleta en tonos marrones y negros, que nos sumerge
en un estado de monotonía en el cual todo es igual y se
pierde la individualidad. Un mundo de apariencias engañosas
donde todo es incierto y mutable, dentro de un esquema
fijado por el poder, siempre tan ajeno a la gente común.
Expuso junto a "Hoy arte Hoy" en EXPOTRASTIENDA 2008.

domingo, septiembre 14, 2008

IMPACTO EN LA CIUDAD EN EL MOROCHO DEL ABASTO


Se Presenta una idea de atraves del arte brindar una
Posibilidad de abrir una ventana de asistencia,
Y esperanza ante los inconvenientes de la vida moderna,
Estrés, adicciones, falta de esperanza, todo lo que
Agobia y perturba al ser humano.
Con ese motivo el sitio www.impactoenlaciudad.com.ar
La primera Exposición de Arte Temático,
“El Tango en el Abasto”
Obras del Artista Plástico
MARCELO DE GIROLAMO
12septiembre08 a las 20.30 hs.Hasta el 30de septiembre
En la Tangueria“Morocho del Arrabal”
Carlos Gardel 3157
Coordinación Sr. ADRIAN SERRA, Sr. EDGAR RAMIREZ

Dentro del marco de esta exposicion se presento el libro:
“Como Hacer Realidad Sus Sueños”
Autor:
OSVALDO CARNIVAL

De Editorial Vida
“Atrévase a soñar”
“¿Sabía que el tiempo que le lleve
pensar en un sueño pobre o en un gran sueño es el mismo?
Mejor decídase por aquel que dignificará su vida.
Concentre sus esfuerzos en tener un gran sueño”
“Lleva en su interior un sello de dignidad;
fue creado para triunfar;hay grandeza en su interior
por eso su destino es un destino marcado por el éxito.
¡Es un triunfador!”“Para alcanzar los lugares que
Nunca antes ha alcanzado Deberá hacer lo que jamás
Antes había hecho.”“Su futuro se encuentra en
sus manos, ¡tómelo!”
PUEDE ADQUIRIR ESTE LIBRO EN
LIBRERIAS CUSPIDE Village Cines Av. Rivadavia 5045
Ciudad autonoma de buenos aires

miércoles, septiembre 10, 2008

EL 12 DE SEPTIEMBRE INAUGURO EXPOTRASTIENDA2008


Trabajos en Neon de la Galeria Centoira


HOY 12 DE SEPTIEMBRE DEL 2008, HEMOS ASISTIDO A LA
INAUGURACION DE EXPOTRASTIENDA ORGANIZADA POR
LA ASOCIACIÓN DE GALERÍAS DE ARTE.
EN EL Park Hyatt Buenos Aires (Palacio Duhau)-
Buenos Aires - Estaban presentes
LA SRA. PELUSA BORTHWICK , EL SR.ALFREDO CATALDO,
Y EL SR. OSVALDO CENTOIRA (Directivos de Expotrastienda),
galeristas,artistas destacados del medio,
y periodistas.Desde el 12 y el 18 de septiembre,
unos 150 expositores -entre galeristas, art dealers
e instituciones oficiales y privadas-
Más de 100 expositores ofrecen obras de 500 artistas
entre grandes maestros, contemporáneos y emergentes.
Este año se le dedicó un importante espacio al arte
electrónico.
"Esta feria es una de las citas obligadas para todos
los agentes del circuito de nuestras artes visuales",
dijo Pelusa Brothwick.
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires
(Avda. Figueroa Alcorta y Pueyrredón).
LA EXPOTRASTIENDA 2008
QUE ESTARA HASTA EL JUEVES PROXIMO.

jueves, septiembre 04, 2008

CARLOS MONZANI EN EL ESPACIO MULTIARTE CORRIENTES 381
















Hoy 4 de Septiembre del 2008,inauguro en el
Espacio Multiarte Corrientes 381
el maestro Carlos Monzani, hablando con nosotros por
la 92.3FM LA RADIO, dijo sobre las 17 obras que tiene
en exhibicion de la Sala Multiarte,
cita en la Av.Corrientes 381, se puede visitar todos
los días en horario de 10horas hasta las 18 horas,
de lunes a viernes.entrada libre y gratuita.

Le preguntamos que temática había abordado, conociendo
todo su trabajo desde hace mas de 40 años con el arte
y la pintura, aunando su gran profesionalidad con
la de ser un maestro sensible y generoso con sus
alumnos, enseñando todo lo que sabe, un verdadero
maestro, en el sentido literal de la palabra.
nos dijo:
"Yo considero mi pintura en el realismo mágico,
pero no el realismo mágico de la literatura de
Gabriel Gracia Marquez, porque el impuso el nombre
a su literatura.Sino porque toda América es mágica,
El folclore universal, refiere a los arboles que hablan,
los hombres que fueron transformados en paja ros,
fantasía que la gente rechaza racionalmente,
pero que siempre algo queda dentro nuestro.
Digo mágico en el sentido poético emocional.
Pero la técnica que utilizo es europea, porque soy
descendiente de tanos,ahí se produce el resultado,
la obra que tiene un realismo fantástico y una
técnica europea clásica."
Mi comentario es que es una pintura en la cual la
paleta es vibrante con una técnica impecable,
y que ha logrado a través de todos estos años,
tener su impronta muy personal, eso se llama
originalidad que es la búsqueda permanente,
de todo artista. Recomendamos ver esta muestra,
porque deja un mensaje poético y positivo,
y eso es mucho decir en los tiempos que corren.

miércoles, agosto 27, 2008

EL MUSEO MANOBLANCA ENTREGO LA MENCION DEL BUZON













En la foto de izq. a derecha Lila Oliva, Gregorio Plotnicki Director del Museo y Adriana Esteves.
EL SABADO 23 DE AGOSTO EL MUSEO MANOBLANCA
QUE ESTA EN DEL BARCO CENTENERA
Y TABARE 1371,
BARRIO DE POMPEYA,DIRIGIDO POR EL SR.
GREGORIO PLOTNICKI ENTREGO
LA ORDEN DEL BUZON,
A PERSONALIDADES DE LA CULTURA,
ESCRITORES,ARTISTAS VISUALES,MUSICOS,
PERIODISTAS Y TODOS LOS QUE TRABAJAMOS
Y SOSTENEMOS LA CULTURA ARGENTINA
Y CIUDADANA,REALIZANDO CON NUESTRA LABOR
MUCHAS VECES ANONIMA LOS QUE DIFUNDIMOS,
POR EJEMPLO EL TANGO EN EL MUNDO.

LOS DISTINGUIDOS FUERON:

LEOPOLDO MARECHAL,recibio Maria De los Angeles Marechal
Presidente de la FUNDACION LEOPOLDO MARECHAL.
DIANA CASTELAR. Critica de arte Diario Clarin.
MARIO ROJMAN.Payador urbano columna Radio DEL PLATA 1030.
NORBERTO PAGANO: Dibujante, y Academico de la Univ.del Tango
JAVIER SALABERRY Director del Diario "La porteña"
ERNESTO CHIARANTE .Curador del Museo Manoblanca.
( En lo personal, me fue entregada hace ya varios años
la especial Mencion del Buzon, que tengo entre mis
mas entrañables recuerdos, puesto que me la dieron junto a la
compositora mas extraordinaria que es ELADIA BLASQUEZ)

martes, agosto 26, 2008

ADAN BUENOOSAYRES CUMPLE 60 AÑOS DE SU PUBLICACION



Por ese motivo hablamos por la 92.3FM con
Maria de los Ángeles Marechal, quien nos contó que
el próximo 30 de agosto día de Santa Rosa de
Lima, se cumplen los primeros 60 años de la
aparición de la novela Adán Buenosayres.
Con tal motivo y dado que Marechal escribió
una biografía de la santa, Patrona de América,
se decidió emplazar un busto
del escritor realizado por el maestro José Fioravanti.
Estará en los jardines del Museo Histórico
Cornelio Saavedra sito en la calle Crisologo
Larralde 6309,(BARRIO DE SAAVEDRA) justamente
se eligió ese lugar por ser importantes en la
novela las citas a los paseos por Saavedra y al
descenso de Adán y sus amigos a Cacodelphia,
donde se encontraría la entrada al infierno.
Como en la mitología es el lugar del
descenso de Adán y sus amigos por el Bajo Saavedra,
donde se encuentra la entrada a este mundo
de una sátira desbordante,donde aparecen personajes
como Jorge Luis Borges,Xul Solar, Scalabrini Ortiz.etc.
Haciendo un paralelo en cierta forma con la
"Divina Comedia"del Dante Alighieri.
Pero con personajes profundamente porteños.
(Fellini al leerla, se había interesado en hacer
un film, basado en esta obra)
Leopoldo Marechal, injustamente marginado cuando se
publico en 1948 a causa del peronismo militante del autor.
Pinta con acierto a los políticos, haciendo un
Aguafuerte de los mismos.Es una novela que leemos cada
tanto. para sonreír y pensar cual es nuestro destino
como Pais.

sábado, agosto 09, 2008

PEDRO ROTH EN LA GALERIA LAURA HABER JUNCAL 885

















Obra de Pedro Roth  "EL ANGEL"

El jueves 7 de agosto, también hablamos con Pedro Roth,
fotógrafo devenido en pintor o pintor devenido
en fotografo,
aunque es mas conocido ultimamente como pintor,
teniendo un largo curriculum desde el año 1975 expone
con constancia sus pinturas,con una visión casi mágica
y muy individual,deja su impronta en obras muy sugestivas,
me hace acordar a Xul Solar, aunque su temática
es totalmente diferente, Xul hacia muchos símbolos
y en Roth hay muchos personajes, pero tiene algo de
ingenuidad no por lo simple sino por lo imaginativo
y el empleo de colores primarios de su paleta,
recomendamos acercarse a apreciar dichas obras.

viernes, agosto 01, 2008

HOMENAJES AL PINTOR JUAN CARLOS CASTAGNINO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

























El jueves 31 de julio, le hicimos una nota en la
92.3FM, a Alvaro Castagnino, hijo de Juan Carlos
dibujante eximio, grabador, ilustrador,
muralista, pintor,le preguntamos sobre su padre,
nos dijo:
"Hemos tratado de presentar sus tendencias,
sus distintas épocas y sus series,
era un apasionado, totalmente en muchos
sentidos ,era un trabajador social,
era un hombre compromedito con la realidad y también
muralista, el empezó con Siqueiros, cuando estaba
exiliado en la argentina.Hemos catalogados mas
de 30 murales,algunos en hospitales en el Hospital de
Mendoza y el Hospital de Dolores.
En Mar del Plata van a declarar el año de
Castagnino porque elera marplatense,
y se van a realizar exposiciones,(la
misma muestra va al museo Castagnino de
dicha ciudad),conciertos, filomografias,ect.
todo relacionado con el
maestro Juan Carlos Castagnino y su obra."
Recomendamos fervientemente la muestra que es de
entrada libre y gratuita en el Museo Nacional de
Bellas Artes, Av.Libertador 1473. Es una clase
magistral de dibujo, porque los Maestros aunque
no estén físicamente, se manifiestan plenamente en
su obra.Todos estos tributos es porque se cumplen
cien años del nacimiento de JUAN CARLOS CASTAGNINO.

miércoles, julio 23, 2008

NOS ESCRIBE EL SR. JUAN FOLK DESDE MECHITA PCIA. DE BUENOS AIRES


TRANSCRIBO ESTE E-MAIL
"Hola!
Me llamo Juan,tengo un blog dedicado a
Mechita mi pueblo, buscando en Internet
info para mi espacio llegue a vos
(porelarte.blogspot)
Me gusto mucho tu trabajo y tu web
Bueno acá te dejo los links:
http://mechitaonline.blogspot.com/
http://plazadelasartes.blogspot.com/
http://museomechita.blogspot.com/
Muchos saludos y espero que te guste
Atte. Juan"
HACE UNA AÑO MAS O MENOS LE HICIMOS UNA
NOTA AL PINTOR JUAN DOFFO, QUE NOS CONTÓ
COMO ESTABA TRABAJANDO CON DIFERENTES
HECHOS COMO UNA PLAZA DE LAS ARTES,
PUSIERON ESCULTURAS DE HERNAN DOMPE Y
TAMBIÉN UN MUSEO, CELEBRAMOS MUCHO
ESTOS EMPRENDIMIENTOS, PORQUE, DONDE
HAY CULTURA NO HAY MISERIA.

martes, julio 22, 2008

LA DRA. SUSANA SANTORSOLA, PRESIDE LA COMISION DE CULTURA DEL CONSEJO PROFESINAL DE CIENCIAS ECONOMICAS



El jueves 17 de Julio, charlamos con
la Dra.SUSANA SANTORSOLA, que preside la Comisión
de Cultura del Consejo Profesional de Ciencias
Económicas, sito en la calle Viamonte 1549,
nos hemos referido casi en todos los programas
de la actividad que devuelve a la
comunidad en Cultura como aporte indispensable para
abrir una ventana a mas conocimiento y a todas las
vertientes del arte, Teatro, Danza, Poesía,Conferencias,
cine debate, y conciertos.Todo con entrada
libre y gratuita.Es por todo esto que quisimos felicitarla
en ella a toda la Comisión que la acompaña, dando jerarquía
a los diferentes hechos culturales que promueven.
El viernes 18 de Julio a las 14 horas, se llevo a cabo
un concierto del QUINTETO FUNDACIÓN ASTOR PIAZZOLLA.
Donde se interpretaron las piezas mas reconocidas
del maestro. Adiós Nonino, Primavera Porteña,
Libertango ect.con la dirección musical de
JULIAN VAT.Todo con la coordinacion del
Dr.MARIO ODIFREDDI y la Sra. LILA OLIVA.
Miembro del Consejo Directivo
FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA.

jueves, julio 10, 2008

ARTE CLASICA 2008- Y DANIEL PEREZ HACE UNA CRITICA SOBRE LAS FERIAS DE ARTE.


Hoy 10 de Julio de 2008, se inauguro la Quinta
Feria de ARTE CLÁSICA en Costa Salguero,
con ese motivo en la 92.3FM,nos pareció interesante
hablar con un critico de arte
como el SR.DANIEL PEREZ que tiene una mirada muy
particular sobre las diferentes Ferias de Arte.
que se realizan en la Argentina y esta en particular.
Dice Daniel Perez:
"Yo las llamaría Feria de Pintura, porque me parece
importante diferenciar entre el arte de la pintura,
que tiene una larguísima tradición y reglas muy
definidas y lo que se llama
arte hoy, arte conceptual.
ANTECLÁSICA es una buena feria
de pintura, se ven buenos
pintores,y otros no tanto.Yo la diferencio
de ARTEBA que esta dedicada a la impostura.
a la ficción del arte.En primer lugar hay
una influencia nociva de los
grandes medios de prensa, que están
absolutamente alineados sobre la supremacia del
arte conceptual o contemporáneo,y consideran
perimida la pintura,o se descalifica a la persona
que defiende la pintura,atentan contra la libertad
de pensamiento y se pretende imponer un criterio
único, hay una suerte de terrorismo intelectual,
eso ha generado una sumisión
intelectual,le presentan las cosas mas descabelladas,
simplemente se acepta todo con el rotulo de arte,
y lo aceptan todo, ha desaparecido el juicio critico.
se ha dejado de pensar"
Se puede seguir leyendo a Daniel Perez y pensando
lo que piensa y su juicio critico al respecto
a la situación del arte en la Argentina de 2008.
en:http://arteycreencias.blogspot.com/

jueves, julio 03, 2008

ESTUDIO DE GUSTAVO LOPEZ ARMENTIA


Estuve en el estudio de Gustavo Lopez Armentia,
en la calle Gregorio de Laferrere 3259,
tiene unos 200 metro cuadrados donde expone
sus esculturas y pinturas, que tocan el tema
del África y la lucha por la libertad y el
jazz una tinta que me impacto a la cual
titulo "sumertime", que transmite en una síntesis
toda la tristeza del blues(jazz),una obra impecable
en su realización y acabado, trabajada sobre una
superficie totalmente plana y que permite
por ser de yeso o derivados la intervención
con punzones donde elabora sus personajes,
siempre en grandes dimensiones, siendo los
personajes en esas dimensiones como fagocitados
por el universo, tratando de luchar,amar,
y dejar su impronta en el mismo.
Los títulos de sus diferentes
muestras también hablan de lo que el artista quiere
comunicar:
"Identidad" 1999
"El Art esta solo" 2002
"el fusilamiento"2002
"Visitantes de museos"2006"
"Redención" 2006
"Búsquedas" 2007
Toca en profundidad el tema de los barcos y la parte que
nos toca por ser casi todos los porteños descendientes
de inmigrantes y en estas ultimas décadas volvernos
por diferentes motivos, nosotros mismos a ser inmigrantes.
y comprender que desde este intercambio nace una nueva
forma de ver y apreciar y pintar el mundo.
También hablamos con el por la 92.3FN LA RADIO, y nos
hablo de su trabajo de interacción a través de la pintura
y la escultura de las diferentes culturas que tienen tanto
en común, el arte moderno y la cultura africana
y latino americana. y nos dejo esta frase:
"El arte da la posibilidad de sentir lo
que no podemos elaborar con la razón".

martes, julio 01, 2008

PABLO RUIZ PICASSO EN BUENOS AIRES


CASA DE LA CULTURA
Martes, Miércoles, Jueves, Viernes,
Sábados, Domingos, 14 a 20 hs. Gratis
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Av. de Mayo, 575. Tel:4323-9669
Cómo llegar: colectivos
2, 9, 10, 22, 28, 29, 64, 86, 91,105, 111. Subte A.

El viernes 27 de junio a las 12.30,estuvimos en
la presentacion en la Casa de la Cultura,
de la muestra “Picasso en Buenos Aires”,
que comprende 25 obras
del Museo Picasso, dependiente de la Comunidad
de Madrid, y de la Colección Eugenio Arias,
quien fuera barbero y amigo del genial artista
malagueño.
La colección de Eugenio Arias está compuesta por
medio centenar de obras y otros objetos que el
pintor malagueño le regaló y dedicó a quien
fuera su barbero y confidente. Se trata de
dibujos, obras gráficas, cerámicas, cartel
es y libros. También hay varias fotografías
de André Villers, aportadas por Arias al
Museo Picasso en la década pasada y un busto
escultórico del propio artista, realizado
por F. Aguilar.
En la inauguración estabán presentes el jefe de
gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
Ing. Mauricio Macri, y el Ministro
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
Hernán Lombardi, y el consejero de Cultura y
Turismo de Madrid Santiago Fisas Ayxelá.
La exposición -que se podrá visitar hasta el
27 de Julio.

domingo, junio 15, 2008

LAUTARO DORES PINTOR EN EL STAND DEL INTITUTO DE CULTURA DEL MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES



PINTURAS DE LAUTARO DORES
El jueves 12 de junio, hablamos con Lautaro Dores.
Pintor que ha estado exponiendo en arteBA,el stand
que fue diseñado por la Dirección de Artes Visuales y
el Museo Provincial de Bellas Artes, dependientes de
la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural.
En la tarde de este jueves, un grupo de chicos
que se encuentran en institutos de menores y forman
parte del programa Arte Joven,destinado a menores
en situación de riesgo social alojados en institutos.
el programa que lleva adelante el Instituto Cultural,
visitaron el stand del organismo provincial,
acompañados por el presidente del Instituto
Cultural, Juan Carlos D´Amico.
y el jefe de Gabinete Social, Nino Ramella.
Allí estuvieron con los expositores , quienes
les enseñaron técnicas para realizar obras artísticas.
Aparte de compartir con estos menores la importancia de
expresarse a través del arte.pues no solo pueden
ser algunos de ellos artistas, si no que van a
ser mejores personas por
poder expresar todas sus experiencias personales.
Lautaro Dores en el día que conversabamos por
la radio 92.3FM inauguraba en(EE.UU)The City of Doral,
The Consulate General of Argentina in Miami
and the Museum of the Americas,exponiendo
varias obras, como lo conocemos desde hace varios años.
sabemos de su lucha y de su entusiasmo por todo lo
relacionado al arte y lo social por eso
queríamos destacarlo.

jueves, junio 05, 2008

BLAS VIDAL EN LA GALERIA de arte "ALEJANDRO BUSTILLO" DEL BANCO DE LA NACION ARGENTINA



DOS OBRAS DEL MAESTRO BLAS VIDAL.

Hoy en la 92.3FM LA RADIO, tuvimos el placer de
dialogar con el Maestro Blas Vidal, de larga
trayectoria en el campo del Dibujo y la Pintura,
le preguntamos sobre el titulo de la muestra,
"Dilemas, proyectos y ejercisios" y con su voz
grave nos dijo de su búsqueda interior y su vuelta
a lo abstracto atraves de estos últimos dibujos,
es verdaderamente un Maestro con el cual se puede.
conversar durante horas y dejan siempre una enseñanza.
De la rigurosidad que debe tener las obras que uno
como artista ejecuta y la búsqueda permanente.
La muestra se desarrolla en el Bando de la Nación
Argentina, Rivadavia 325, planta baja, los días
hábiles de 10horas hasta las 15 horaa. entrada
libre y gratuita. Blas Vidal da clases se pueden
comunicar con él en:
Blas Pedro Vidal blaspacho@hotmail.com

domingo, junio 01, 2008

PRESENTACION DE LA REVISTA HOYARTEHOY EN ARTEBA, DIRECTORA RENE STEIMBERG




SE PRESENTO EN EL MARCO DE ARTEba 2008, LA REVISTA
LIBRO "HOYARTEHOY", EN DIALOGO CON SU DIRECTORA
LA SRA. RENE STEIMBERG, QUISIMOS RESALTAR LA CALIDAD
DE LA IMPRESION DE LA MISMA Y LAS NOTAS TAN
INTERESANTES SOBRE LA PINTURA EN SHANGAY (CHINA),
MERCADO CASI DESCONOCIDO PARA NOSOTROS,ILUSTRAMOS ESTA
NOTA CON UNA IMAGEN DE LA REVISTA SOBRE LA PINTURA EN
CHINA QUE A VECES VALE MAS QUE MIL PALABRAS.
PARA CONTACTARSE CON LA REVISTA QUE SE VENDE
EN DIFERENTES LUGARES EL TELEFONO ES
4855-9567 O SU PAGINA WEB
www.hoyartehoy.com.ar

arteBA 2008, GALERIA ARCIMBOLDO, DIRECTORA PELUSA BORTHWICK


El 29 de mayo hasta el 2 de junio se realia en el predio
Ferial de Palermo, transcurre ARTEBA 08, con participacion
de casi 50 galerias de Argentina y otras tantas del exterior,
Francia, España, EE.UU, Brasil Costa Rica, Uruguay,Chile,
Peru, Republica Dominicana y Vwenezuela. Por la 92.3FM.
hablamos con la Curadora Sra.Pelusa Borthwick, Directora
de la Galería Arcimboldo,Stan J82, donde exponen Lucia
Pacenza, Felisa Gradowczyk.que coincidió con nosotros
en destacar que todo lo expuesto en las diferentes stand
de la Feria, esta a la vanguardia del arte argentino,
ante una pregunta sobre que diferencia arteBA de Expotrastienda,
puesto que la Sra.Borthwick es directora de la misma,
nos manifestó justamente lo mas heterogeneo de las
obras que se muestran en Expotrastienda,
le comentamos, de los buenos trabajos que había
presentado la escultora,Lucia Pacenza,unos bajos
relieves hechos con pedazos de mármol formando un collage,
todo en blanco enmarcados,muy bien construidos.
(foto de la obra arriba)

jueves, mayo 22, 2008

CENTRO CULTURAL KONEX Presidente SR.LUIS OSEJEVICH



Hoy jueves 22 de mayo del 2008, tuvimos el gusto
de charlar con el Presidente del CENTRO CULTURAL
KONEX,y de la FUNDACIÓN KONEX es una personalidad
de la cultura Argentina,
desde hace muchos años instituyo el premio Konex,
otorgándole a las figuras mas prestigiosas del país,
en las diferentes disciplinas,artes visuales,ciencia
y técnica, deportes, espectáculos,ect.Este año
cumple 29 años otorgando este premio.
En el Centro Cultural esta desarrollando una propuesta
muy importante, ahora que el Teatro Colon esta cerrado
por reformas, estrenaron la opera de Giacomo Puccini
"La Boheme", una opera que tiene la música mas hermosa,
por eso era la obra favorita del genial Luciano Pavarotti.
Esta versión para orquesta reducida de Mario Parenti.
Elenco: Mariana Schemper (Mimí), María Bugallo (Musetta)
Carlos Duarte (Rodolfo), Luis Gaeta (Marcelo).
el espacio físico de esta vieja fabrica que es hoy
el centro cultural Konex, crea un clima muy justo e
interesante.
Las diferentes obras que allí se interpretan,
las muestras de artes visuales, son un exponente
de la Cultura Argentina, que gracias a personas
como el Sr.Osejevich y los artistas de todas las
disciplinas que trabajan en general "POR AMOR AL ARTE".
Por todo esto es la Ciudad de Buenos Aires, la
Capital Cultural de AMERICA DEL SUR.

www.GrupoKonex.com - Sarmiento 3131
| Tel: (+ 5411) 48643200

viernes, mayo 16, 2008

LA NUEVA VOZ MASCULINA DE LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA


















El nuevo  cantante el Señor SEBASTIAN HOLZ,de la
Fundación Astor Piazzolla,es actor y con un gran
magnetismo en el escenario, fue otro
de los aplaudidos de pie por el publico de las diferentes
ciudades de Italia, en las cuales se represento la operita
"María de Buenos Aires".
www.sebastianholz.blogspot.com

jueves, febrero 28, 2008

ESTELA GARBER HACE ARTE TERAPIA, UNA FUNCION SOCIAL DEL ARTE

Esta mañana hemos hablado con la escultora
Estela Garber,que viene de residir 22 años
en EE.UU. especializándose en
ARTE TERAPIA, con un curriculum impecable:

Master of Arts, New York University, New York, 1989
Bachelor of Fine Arts, California College of Arts and Crafts,
Oakland, California, 1986 (* Honores)
Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Nacional
de La Plata, La Plata, Argentina, 1983
Tulane University, Newcomb College,
New Orleans, Exchange Program 1983
Certificate in Arts Administration,
New York University, New York 1998
Recibió Beca del San Francisco Arts Commision
for Arts and Education, San Francisco 1997. ect.
Esta aplicando desde hace dos años en el Hospital
Rivadavia, trabajando con enfermos de artritis
reumatoidea, teniendo éxito hasta en la disminución
de los dolores que son tan característicos
de esa enfermedad.
Aparte este próximo 6 de marzo inaugura en el
Centro Cultural Recoleta Junin 1930,
para la Fundación Arte sin Techo, Medrano 107,
presenta "Sillas intervenidas", además de Estela Garber
van a estar artistas de mucho prestigio como
 el fallecido Carlos Gorriarena, de cuya desaparición
se cumplió un año el mes último, intervino
una de las sillas que saldrá a remate. Fue su última obra.
Entre otros artistas solidarios están Ernesto Pesce,
Jorge González Perrin,Juan Doffo, Diego Perrota,
Pedro Roth y Guillermo Mac Loughlin
Más de 50 pintores y dibujantes respondieron
a la convocatoria de la asociación Arte sin Techo.
Felicitas Luisi, alma máter y presidenta de la misma.
Subastarán sillas rediseñadas por artistas
para beneficiar a gente de la calle.

Felicitamos y apoyamos esta idea,le da
al arte un compromiso ineludible con los
tiempos que corren.
Lila Oliva.

viernes, febrero 22, 2008

El jueves 21 entrevistamos al pintor OSCAR SMOJE Director del Palais de Glace

El jueves 21 de Febrero 2008,
entrevistamos junto a Liliana Varani, en el programa
que se emite por la 92.3FM LARADIO,
al pintor OSCAR SMOJE
DIRECTOR DEL PALAIS DE GLACE.

El artista Oscar Smoje viene de ser secretario de
Extensión Cultural del Instituto Universitario Nacional
de Arte y es profesor de dibujo en la Asociación Amigos
del Museo de Bellas Artes. Entre otros cargos,
fue director de Extensión Cultural de la Escuela de
Artes De la Cárcova desde 1994 hasta 2000.
También dictó seminarios y fue becario de la Fundación Antorchas.
Es decir una persona de amplía trayectoria en lo importante
que son:las artes visuales y sobre todo como el mismo dijo:
La posibilidad de ir al cono urbano a trabajar con los niños y adolescentes
para integrarlos a través del arte, y abrir una nueva posibilidad
 en futuros ciudadanos en expresar, en esto coincidimos y nos
recordamos de las premisas del critico HERBERT READ,
en su libro "Educación por el arte", "no es que todos van a ser artistas,
pero seguro van a ser mejores personas, pues aprendieron a expresarse".
También nos contó de las muestras de todo el arte patrimonial,
y de un proyecto que tiene de hacer un parque de esculturas
con todas las obras escultóricas adquiridas por el estado atraves
de los premios adquisición de los Salones Nacionales.
Esto ultimo nos entusiasmó mucho y esperamos que se concrete.
Porque todas esas obras están guardadas hace años en los depósitos
municipales, y tendrían que estar a la vista y el disfrute de todos
los argentinos, por supuesto al aire libre.
LILA OLIVA. Escultora.

jueves, febrero 14, 2008

CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT EN FLORES


Situado en pleno corazón del barrio de Flores,
calle Artigas 202,se encuentra la casona de
MARCO DEL PONT, restaurada y
convertida en Casa de la Cultura de Flores,
Directora la Sra.Lilian Saralegui,
y promotora de arte Lic. Marcela Gómez.
Se hacen espectáculos de música y danza,
muestras permanentes de artes visuales,
especialmente plástica.
Se abrió la temporada 2008 con una
muestra de profesores
egresados de la Escuela de La Carcova,
en la disciplina Pintura,
muchos de ellos ejerciendo
ya la docencia en distintas escuelas,
ellos son:
PATRICIA DI FALCO,RENE PERALTA,
ROSALIA FORNASIER, DIEGO ALVARADO,
Con este último hoy tuvimos una charla por la 92.3FM,
en la cual estuvimos comentando sobre sus magníficos
desnudos. También me impresiono el tema social abordado
por Rene Peralta, las obras de Patricia Di Falco,
y de Rosalía Fornasier, que invitamos a recorrer, pues tienen
un horario de Lunes a viernes de 14hs. a 20hs, y sábados y
domingos de 15 a 20hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Se organizan talleres, se dictan clases de tango y se realizan
producciones artísticas educativas. Este centro,
integrante del Circuito de Espacios Culturales,
es sede de Patrimonio Teatral,
ciclo de reportajes abiertos mediante
el cual se busca homenajear a actores y actrices
con larga trayectoria en el teatro porteño.
Salas, galerías y jardines para la exhibición de obras artísticas.

jueves, febrero 07, 2008

DIBUJANDO ESPACIOS ESCULTURA INAUGURADA EN PINAMAR DE PAJARO GOMEZ


Desde Diciembre del 2007 se inauguro una escultura móvil
del artista Raúl Pájaro Gómez, “Dibujando espacios”.
Esta emplazada en la rotonda de Bunge y
Avenida del Mar. Realizada en acero, con un complejo
dispositivo de engranajes que facilitan su giro sobre
un eje para incorporar a la acción de la naturaleza
como protagonista, esta escultura ha sido posible
gracias al aporte de una serie de empresas y
familias con intereses locales convocadas por
la Fundación Pinamar. Conversamos con su autor
en la 92.3FM y nos contó que trato de reflejar en
Su obra todo lo que percibe de Pinamar, y lo mas
importante el viento y el mar...con una visión
espacial, y el acero que refleja el sol, es un gran acierto
para un lugar tan especial como Pinamar.