FOTOS EN EXPOARTISTAS 2010

lA NOCHE DEL 25 DE NOVIEMBRE EN EXPOARTISTAS, JUNTO
AL COORDINADOR GENERAL EDUARDO MARCHESI.DETRAS NUESTRO
PINTURA DE SALVADOR COSTANZO.

EN EL CENTRO CULTURAL BORGES INAUGURA EXPOARTISTAS2010 el 25 DE NOVIEMBRE CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

 Lila Oliva y Edgardo Marchesi

El jueves 18 de noviembre por la 92.3FM,
junto a Liliana Varani charlamos con el
Sr. Edgardo Marchesi coordinador General de EXPOARTISTAS 2010, que nos dijo:
El 25 de noviembre a las 19 hrs.
Expo-artistas 2010 se inaugura
en el Centro Cultural Borges.
En su 6ª edición es la primera
Feria de Arte del Artista Plástico
directo al Público, uno de los eventos
culturales más destacados de la ciudad de Buenos Aires.
Se realizará un Homenaje al Maestro Febo Marti durante la feria.
La Radio 92.3FM PARTICIPA ACTIVAMENTE
CON SU PRESENCIA EN LA DIFUSIÓN DE ESTA EXPOSICIÓN.
participan los artistas:
Sergio Beraldi, Carlos Carmona, Salvador Costanzo,
Julia Farjat, Jorge Meijide, Raúl Ponce,
Gstavo Madueño, Sara Diciero,entre muchos otros artistas.
La entrada es libre y gratuita y con la
invitación recibida se puede participar
en el sorteo de una obra de arte.
La curaduría de la feria está a cargo del
Lic. Julio Sapollnik.
Expo-artistas 2010 se puede visitar
del 26 al 30 de noviembre

de 13 a 21 hrs. Viamonte 525. Buenos Aires.

CON ENTRADA LIBRE Y GRATUITA TEATRO EN EL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

HOY JUEVES SE ESTRENA EN EL SALÓN AUDITORIO DEL
CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONÓMICAS
VIAMONTE 1549 CHARLAMOS POR LA 92.3FM SOBRE EL ESTRENO
con la Dra.C.P Adelina Beatriz Viladessau
Vice presidenta de la Comisión de Acción Cultural
del Consejo Profesional de Ciencias
Económicas de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Coordinadora del Grupo de Teatro
ante la Comisión de Acción Cultural
Integrante del elenco del Grupo de Teatro
Nombre artístico Beatriz Viladessau o Betty Viladessau
Jueves 11 y Viernes 12 de noviembre - 19:45 hs.
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
Espectáculo teatral
“Mirandolina”
De Carlo Goldoni
Con la actuación del Grupo de Teatro del Consejo
El grupo de teatro viene trabajando desde hace 27 años,
siendo todos matriculados del Consejo Prof.de Ciencias
Económicas,bajo la supervision de Rodolfo Graziano.
Director de escena y maestro de actores.
La Obra “Mirandolina”
los amantes del buen teatro,
van a disfrutar una de las mejores
comedias italianas que se ha ganado
el título de clásica.
Escrita en 1752 por el dramaturgo Carlo Goldoni,
la obra, que originalmente fue titulada
“La posadera”, es una representación
cómica de la debilidad varonil frente
a la seducción femenina
Jueves 18 y viernes 19 de noviembre 19,45horas
Estepectaculo teatral "El gran deschave"
de Sergio de Cecco y Armando Chulak
Version Juan Rogra.

UNA MANSION DEDICADA A LA CULTURA VILLA OCAMPO EN BECCAR

El jueves 30 de Septiembre,por la 92.3FM,
charlamos con la Sra.Silvana Mazalan
Coordinadora general de Villa Ocampo.nos dijo:
La mansión que en un principio fue
el lugar de vacaciones de la familia
y luego pasó a ser la quinta de fin
de semana, terminó convirtiéndose en
la residencia estable de Victoria
hacia la década del 40.
La casa no sufrió grandes transformaciones
edicilias desde su construcción hace mas de un siglo.
La casa de Victoria Ocampo en San Isidro
fue a lo largo del siglo XX el lugar de
encuentro de alguno de los mejores
intelectuales y artistas de todo el
mundo, entre ellos Rabindranath Tagore,
André Malraux, Waldo Frank, Gabriela Mistral,
Igor Stravinsky, Graham Greene,
Jorge Luis Borges, Le Corbusier y Albert Camus.
Victoria fue así una activa promotora de
la diversidad cultural. Antes de morir,
donó su casa a la UNESCO, la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación,
Ciencia y Cultura, “para que sirva,
en un espíritu vivo y creador,
para la promoción, el estudio,
la experimentación y el desarrollo
de actividades que abarquen la cultura,
la literatura, el arte"
Invitamos a recorrerla, y participar de los
conciertos,teatro,muestras de arte,conferencias,
presentacion de libros y todo lo relacionado
con la cultura, fiel a los deseos de
Victoria Ocampo,la cultura reina en todos
sus ambientes.
el (54-11) 4743-2114
Elortondo 1811 -
Beccar - Partido de San Isidro
Provincia de Buenos Aires
weight:bold;">http://www.villaocampo.org

VICTOR CHAB CUMPLIO 80 AÑOS CON UNA MUESTRA DE SUS PINTURAS EN LA GALERIA AZUR

Hoy jueves 9 de septiembre por la 92.3FM,
junto a Liliana Varani,
charlamos con el maestro VICTOR CHAB, que
inauguro lunes 6 hasta fin de mes en la
Galeria AZUR Callao 1701.
nos dijo:
"Esta muestra que tiene motivo
celebrar mi cumpleaños número
80, en el que me encuentra muy inspirado,
y mostrando mis obras."
Le preguntamos sobre la influencia de la
música de Juan Sebastian Bach, nos dijo:
" Yo necesito escuchar su musica,
mientras pinto
,no puedo explicarlo racionalmente,
es algo que me acompaña desde siempre"
Para nosotros la inclusión del collage en
trozos de encaje y telas dibujando formas,
nos impacto, con la misma fuerza de
toda la obra que le conocemos desde hace años.
Se exhibirán 25 obras del artista,
realizados desde 2009.Esta exhibición
de Víctor Chab se suma a las
120 exposiciones individuales y
mas de 250 muestras colectivas
realizadas durante su trayectoria
como artista, tanto a nivel local
como internacional.

EXPOTRASTIENDA 2010 DEL 2 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 6

 Lila Oliva y Eduardo Mac Entyre

El jueves 2 de septiembre junto a Liliana Varani,
conversamos con uno de los Directivos de
Expotrastienda 2010 Sr.OSVALDO CENTOIRA,
reconocido galerista, nos dijo:
"Expotrastienda es organizada por
la Asociación Argentina de Galerías
de Arte, AAGA desde el año 2001.
Desde hace 10 años venimos realizando,
esta Feria de arte argentino comtemporaneo
cuya misión es difundir y promover las
artes visuales, mostrando la producción
de los artistas dentro del auspicio de
sus propias galerías o a veces
ellos mismos , departiendo con los
visitantes de la muestra".

Para quien escribe estas lineas.
Expotrastienda consolida
y cumple a través de los años con ser la
Feria de arte, de las diferentes
generaciones de artistas, es pluralista
En estilos u tendencias, demostrando
ser democrática en el verdadero
Sentido de la significación de esta
palabra. Nos hemos propuesto
Ser abiertos, inclusivos, aparte hay
seminarios,concursos y todo lo que
Interesa a los relacionados con
las artes visuales.

Edificio Cassará Reciclado por la Arq.ANA MARIA CARRIO Y ASOC.Av. de Mayo 1190

El jueves 26 por la 92.3FM charlamos con la Arquitecta Ana María Carrió
fue la encargada de contarnos todos
los detalles de esta puesta en valor
que demandó dos años
de esforzado y delicado trabajo.
edificio reciclado, ubicado en la
intersección de la emblemática
Avenida de Mayo y Salta: el Edificio Cassará.
El edificio fue construido en 1902 por
la Fundacion Cassará..
Se trata de una tipología de patio central,
con coronación con mansarda, cúpula aguja,
se definiría como estilo ecléctico.
El edificio estaba totalmente destruido,
por lo cual se trató de recuperar
la mayor cantidad de elementos del mismo,
debido a esto todo fue muy laborioso
Se retiraron todas las carpinterías
y se recuperó la piedra exterior
(símil piedra parís).
Además se trabajó junto a la Escuela
del Casco Histórico para las molderias:
se utilizaron técnicas antiguas para
restaurar las piezas dañadas como por
ejemplo flores de lis. Se suplantaron
los viejos materiales por caucho y fibra
de vidrio. La carpintería sobrante se
recicló para hacer mesas.
Solo la fachada demandó un año de trabajo!
Una vez inaugurado se conformo ÁreaTEC
fué inaugurado el 12 de diciembre de 2008.
Es un espacio de diálogo entre el arte
contemporáneo, artistas que viven y trabajan
actualmente. El espacio funciona en los
distintos niveles del Edificio Cassará.
La Fundacion AreaTEC,fomenta las distintas
disciplinas artísticas,realizando conferencias,
muestras pictoricas, conciertos,
con entrada libre y gratuita.
Nosotros apoyamos a todos los que trabajan por
la cultura argentina y nos alegra
dar a conocer todo esto.
Avenida de Mayo 1190 - Niveles 1/2/3/4
Horarios de visita: Viernes y
Sábado de 16:00 a 20:00 hs

EL PINTOR DEL BICENTENARIO ARGENTINO ANTONIO BERNI EN EL PALACIO DUHAU PARK HYATT

Hoy jueves 12 de agosto, por la 92.3.FM
junto a Liliana Varani, charlamos con la
curadora Profesora Luisa Ugarte,
quien junto a Devi Fridman, son las responsables
de la muestra de Antonio Berni que esta en
el Paseo de las Artes del Palacio Duhau Park Hyatt.
Más de 20 obras del reconocido artista argentino,
cuyos titulos son:
El Amigo Espiritual de Ramona,La Olla y la Carne,
entre las que se encuentran Team de Futbol o campeones
de barrio,sobre esta obra sabemos que la camiseta
es sobre el equipo Nueva Chicago, y entre todos los
retratados esta Osiris Chierico(prestigioso critico de arte),
y el propio hijo de Berni (1954).
Antonio Berni un pintor de mucha
sensibilidad empezó a reflejar en su obra la marginacion
de las Villas Miserias y sus habitantes convertidos
en personajes,Juanito Laguna y Ramona Montiel.
Empleando collages y todo tipo de materiales
de deshechos (basura),pero compuestos en
un lienzo junto a la pintura de un modo magistral.
(1962).Obteniendo el Premio Internacional
de Dibujo y grabado de la Bienal de Venecia.
En el grabado gofrados (grabados en relieve)sobre
Juanito Laguna.Muchas de las obras son de
grandes dimensiones,
nuestra recomendacion hay que ir a verla,
porque es una clase magistral de un gran
Maestro Antonio Berni.
PALACIO DUHAU - PARK HYATT BUENOS AIRES
Avenida Alvear 1661
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

FUNDACION MUINDO NUEVO EXPONEN CINCO DIBUJANTES EXCEPCIONALES AV.CALLAO 187O

El jueves 22 de julio,por la 92.3FM charlamos con
el artista visual Blas Vidal,
extraordinario dibujante, pintor y creador de unas
cajas maravillosas donde despliega todo su arte,
en esta oportunidad, nos muestra la rigurosidad
del dibujo, acompañado por otros dibujantes
de ña misma talla, que como Yo siempre
digo en el microfono, mirar estas muestras
son una clase magistral de ARTE
El dibujo tiene en nuestro Pais, grandes cultores,
siendo la base ineludible de las grandes obras
de las artes visuales en general.
En estos tiempos tan irrspetuosos,
en que muchos creen alcanzar el "xito" casi siempre
efimero rapidamente y sin un profundo estudio.
Me congratulo en poder recomendar esta muestra
que se titula "Coincidencias" y en la cual exponen
hasta el 13 de agosto,Carlos Carmona
Ladislao Kelity
Jorge Meijide
Jorge Tapia
Blas Vidal
en la FUNDACION MUNDO NUEVO
Av. Callao 1870 - PB
Lun a Vie de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
La muestra reúne a cinco dibujantes
de extensa y destacada trayectoria
en el panorama del dibujo en la Argentina.
Presentan en ésta oportunidad dibujos de valor,
en blanco y negro, algunos realizados en tinta,
otros en lápiz o grafito,
característicos de su habitual
producción y sus personales climas.
La idea “Coincidencias” surge precisamente
por coincidir en la difusión del dibujo,
ésta categoría tan importante del arte,
a veces injustamente relegada, y
que posee en nuestro país destacados
cultores a través de todos los tiempos.
Coincidir refleja un convencimiento ético,
solidario, procurando que las intenciones
señaladas obren en la posibilidad de
ampliarse y sucederse, una forma de trascender.

CARLOS ALONSO EN LA GALERIA HOY EN EL ARTE JUNCAL 848

CON MOTIVO DE LA INAUGFURACION EN BARRIO NORTE
DE LA GALERIA HOY EN EL ARTE,juncal 848,DONDE
EXPONE EL MAESTRO CARLOS ALONSO,
REPONEMOS UNA NOTA QUE
TUVIMOS LA POSIBILIDAD DE
REALIZARLE EN EL AÑO 2005.
Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos días se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Lila Oliva: Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra país.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa muerte, riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

MURAL DEL ARQUITECTO RODOLFO SORONDO EN EL CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN BARRACAS

El jueves 1 de Julio por la 92.3FM,estuvimos
conversando sobre la realización del mural
“Sur, paredón y después…”, realizado por
el Arquitecto Rodolfo Sorondo y su
taller de murales en el barrio de Barracas.
inspirado en la letra del Tango del poeta
Homero Manzi,ubicado en las calles Algarrobo,
entre Villarino y San Ricardo.
Se trata de una obra alegórica
al espíritu del barrio.
El método "trencadís", inventado por
los modernistas catalanes y de uso
frecuente en Catalunya y Valencia, consiste
en ir dibujando sobre la superficie
con fragmentos de cerámica de distintos colores.
El arquitecto Rodolfo Sorondo docente de la
Universidad de Buenos aires y de la Universidad
de Belgrano, con la Coordinacion de la Arquitecta
Adriana Perez Moralejo del Centro
Metropolitano de Diseño de la Ciudad
de Buenos Aires,que es un emprendimiento
muy auspicioso para el barrio de
Barracas y para la cultura Argentina.

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD TRES DE FEBRERO EXPOSICION DE PABLO PICASSO

El jueves 10 de junio, charlamos por la 92.3FM con la
coodinadora académica Sra. Diana B. Wechsler,
investigadora del Conicet y Directora
de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales
de la UNTREF,junto con curaduría de Lourdes Moreno,
directora de la Fundación
Pablo Ruiz-Casa Natal Málaga orgnizaron
la exposición de 60 grabados
del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso.
Diana Wechsler nos dijo:
Es un material que permite observar el día a
día del trabajo del artista y con él pensar
sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX,
su capacidad de invención y reinvención
tanto como su pasión por abrevar en la
tradición histórico artística de occidente
recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella."
El programa de colaboración internacional con
instituciones artísticas que lleva adelante
la universidad supone, como contrapartida
de esta exposición de Picasso,
la presentación de una muestra deL maestro
argentino Antonio Berni que, bajo el título
de “La mirada intensa” y con curaduría de
Diana B. Wechsler se presentará
en el Octubre Picassiano, que celebra todos
los años la Fundación Pablo Ruiz Picasso,
en Málaga.España
Recomendamos esta muestra primero porque
se puede ver la obra de uno de los puntales
del siglo XX como pintor y es de acceso libre,
este hecho no es muy frecuente cuando se
trata de nombres de tanto prestigio en el mundo.
MUNTREF / UNIVERSIDAD DE TRES DE FEBRERO
Valentín Gómez 4838 - Caseros
Lun a Sab de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
4734-5552

EDMUNDO VALLADARES, DIRECTOR DE CINE, PINTOR, ESCRITOR,DOCENTE UN ARTISTA

Por la 92.3FM el jueves 6 demayo hablamos con:
Edmundo Valladares,es un pintor expresionista
que pertenece a la generación de la
Nueva Figuración de Argentina.
Como investigador de las raíces latinoamericanas
y artista integral, vivió en Venezuela, México,
Brasil, Perú y también en Europa. Es a la vez
pintor, escritor, escultor, cineasta y
profesor universitario.
Dentro del mundo de la pintura, ha realizado
numerosas muestras en los más importantes
museos del continente americano y Europa,
entre ellas, fue invitado en la 5º Bienal
de París. Como escultor, se destaca el haber
sido convocado por el Gobierno de Bélgica
para construir el monumento de Julio Cortázar
auspiciado por la UNESCO.
Tiene el premio:
* la Carabera de Oro, entregada a Valladares
como artista integral y mundial,
por la ciudad de Valladolid (España).
* nombrado Ciudadano Ilustre en Argentina.

LIBERTANGO.wmv EN EL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS ESPECTACULO PIAZZOLLA.- BORGES

ADRIANA BUDICH GALERISTA,DIRECTORA DE GUIA DE LAS ARTES ,ESTUVIMOS EN MIAMI ART FAIR Y PALM BEACH

Llegando de la Feria de Art MIAMI Adriana Budich,
artistas visual,Directora de la
Guia de Artes Visuales.
charlo con nosotros y le preguntamos;
Interesa la pintura y escultura de
latino americanos en esas Ferias de arte de Miami.
Dijo Adriana Budich:
“Es interesante saber las similitudes y
las diferencias, en Miami hay como una cultura
que le llevan a conocer sobre arte y adquirirlo.
A nuestros artistas visuales conocen poco.
Estamos haciendo un trabajo de difusión
de los artistas argentinos en el exterior,
porque nosotros estamos lejos, el arte
y la Cultura que nuestros dirigentes
políticos y culturales no se interesan
por apoyar lamentablemente perdiendo
así la oportunidad de difundir nuestra
cultura,llevamos a Carlos Gorriarena,
Patricia Martinez.y Eduardo Pla, y nos
Invitaron por la obra de calidad que
llevamos a la Feria de Palm Beach,
hicimos la difusión atraves de muchos
catálogos ,libros con todo lo
relacionado al arte,vendimos varias obras
Y gusto mucho la que llevamos.
También nos hablo de la Galería
de arte en Puerto Madero, en la
calle Olga CoseNtini y Azucena Villaflor,
tengo obras de muchos artistas y damos
clases de Historia del Arte.
En lo personal le agradecimos todo lo que
hacen ella y su socia Susana Araujo en el
emprendimiento de la Guia de las Artes
Visuales porque en eso tambien dan difusión
A todo lo referido al Arte Argentino.
Para contactarse con Adriana Budich.
arte_industria@yahoo.com

GEORGETTE GRAYEB TERTULIAS EN LA CONFITERIA IDEAL

Laura Durante bailando "Aurora"

Por la radio 92.3FM entrevistamos a la
Doctora Georgette Grayeb,que realiza todos
los últimos martes de cada mes,en la Confiteria Ideal
Suipacha 384 es un bar notable,
un lugar priviligiado que en general
aprovechan muy bien los turistas, se llama
"Tertulias de Tango" aunque como nos contó Ella,
hay danzas folkloricas argentinas, poesía,
artes plásticas, cantantes y bailarines,
que interpretan todos los diferentes géneros,
como el Tango,boleros,zambas,este ultimo
martes fue "Febriarius de los enamorados".
un cantante de Chile que actuó en Viña del mar
llamado Pablo Gabriel.
Nos recordó las mas famosas tertulias
que se hicieron en nuestro pais.la
de Mariquita Sanchez de Thompson, y la
de Victoria Ocampo.
Todo con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

NICOLAS LEDESMA PIANISTA DE CAFE DE LOS MAESTROS

Junto a Liliana Varani por la 92.3FM,
charlamos con el eximio pianista
Nicolas Ledesma,que participa
activamente en el "Café de los maestros",
que convoca Gustavo Santolalla ,
estaba muy emocionado por sus próximo conciertos,
porque era la primera vez que iba a China,
junto a Fernando Suarez Paz en violín,
y el repertorio que tocaran sera desde
las composiciones de Horacio Salgan,a
Astor Piazzolla.
También van actuar en el Lincoln Center,
de Estados Unidos donde Gustavo Santolalla
forjo su carrera como músico y compositor
galardonado con el Oscar por su música.

MARINO SANTAMARIA PINTOR Y CREADOR DE LOS MURALES DE LA CALLE LANIN EN BARRACAS

ARTE PÚBLICO | INTERVENCIONES URBANAS

El jueves 11 de febrero charlamos por la 92.3FM,
con el pintor Marino Santa María,que nos contó:
"En el barrio de Barracas llevó a cabo el
Proyecto Calle Lanín,
inaugurado el 19 de abril de 2001. Se trata
de un emprendimiento artístico que traslada
la expresión plástica a espacios de la vida
cotidiana, intentando incentivar la creatividad
y seguramente mejorando la calidad de vida."
Visitando la Calle Lanín, en las tres cuadras
que recorre desde Brandsen hasta Suarez,
nos encontramos con la obra de Santa María
integrada a cuarenta fachadas de casas
y en los muros del ferrocarril.
De par en par se encuentran abiertas
las puertas de Lanín 33, la Casa-Taller
del artista plástico Marino Santa María.
Azules y verdes, colores brillantes,
junto a él recorremos y conocemos su vida,
su obra y su pensamiento.
En este verano durante todos los viernes,
sábados y domingos, se les dio clases de
pintura a niños ,proveyendoles todos los
materiales que utilizaron para ser obras
donde reflejan las fachadas de la calle Lanin.
Es un paseo muy lindo para concurrir
y mirar como el arte puede cambiar la forma de vivir.

DIEGO MARIO RIVAROLA DIRECTOR DE LA DIRECCION GENERAL DE MUSICA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES

Desde hace mucho tiempo conocemos el trabajo
que vienen desarrollando el área de cultura del
gobierno de la ciudad autónoma de la ciudad de
Buenos aires, su ministro Ing. Hernan Lombardi,
y los diferentes Directivos en todas las áreas
de música teatro y los diferentes anfiteatros,
enclavados en los diferentes barrios de la ciudad,
que acercan la música el teatro el cine y el ballet.
Como creemos que la cultura educa, apoyamos
mucho estas formas de acercar al gran publico
toda la riqueza cultural que poseemos como
argentinos y que a veces pasa inadvertida.
Diego Mario Rivarola,nos dijo:

"La Dirección General de Música,
dependiente del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
inicia el año 2009 con una serie de
proyectos tendientes a brindar más y más
música, no sólo a través de sus organismos
estables como son la Orquesta del Tango
de la Ciudad de Buenos Aires o la Banda
Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires,
sino también con la Orquesta Escuela
Emilio Balcarce."

nos hablo con mucho entusiasmo
del anfiteatro del Parque Centenario,
siendo responsable de la dirección del
mismo,ubicado en Av. Lillo y Leopoldo Marechal,
su programacion,entre otros sitios de los cuales
es responsable,abajo pueden ver los dis
y horaros.

<strong>
07 feb / 20:30 h
Festival de cortos animados argentinos
Festival De Cortos Animados Argentinos
(Dirs:Zaramella Y Otros) 53' Argentina
Cine: BAFICITO

10 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de Febrero 21,30
, De Burdel, Salón Y Calle
Aéreo y Ballet Argentino

13 feb / 20:30 h
El Increíble Castillo Vagabundo
(Dir: Miyazaki) 119' Japón 2009
Cine: BAFICITO

14 feb / 20:30 h
Ponyo Y El Secreto De La Sirenita´
(Dir: Hayao Miyazaki) 100´ Japón 2008
Cine: BAFICITO

17 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de febrero 21,30giras
Tango, De Burdel, Salón Y Calle
Tango Aéreo y Ballet Argentino

Las puertas del anfiteatro se abrirán
una hora antes de cada función y el cupo
es limitado: 1620 personas.
Para mas informacion consulten
AIRES BUENOS AIRES
CULTURA PARA RESPIRAR
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES.

ERNESTO BERTANI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930

El jueves 7 de enro del 2010, empezamos el año,
primero visitamos la extraordinaria muestra del
pintor Ernesto Bertani, en la sala Cronopios del 
Centro Cultural Recoleta Junin 1930 ,son 40 obras,
con el cual charlamos por
la 92.3FM de la misma y nos dijo:
“En realidad desde 1980, comencé a trabajar sobre soportes no convencionales,Sobre casimires,
gasas, lames, las iba incorporando para darle más intensidad a mis trabajos, ahora lo que
presento es sobre telas de tapicerías,
por los grandes tamaños, es una sala
Es como tener la posibilidad de hacer
la muestra que uno sueña.La pintura es
acrílico, es la que usas muchos pintores
sobre lienzo,es una pintura que se integra
muy bien al tejido, la particularidad
Que Yo uso mucho el aerógrafo, para conservar
la textura justamente de estas telas
diferentes de lo convencional."
Nos llamo la atención la visión escultórica,en
su obra y se lo comentamos y nos dijo:
“En realidad soy un escultor frustrado.
fui al taller de Antonio Pujia,
en ese momento estaba a cargo de
Leonardo Rodríguez,aprendí mucho de El
y me dedicaba plenamente a la escultura.
Tenia un taller con otros compañeros de
escultura y en la época de
la dictadura, tuvimos un allanamiento
del cual perdimos todos
los materiales y herramientas, entonces
como quede sin taller,empecé a dibujar
y pintar, y desde entonces no volví a
la escultura, los artistas, si tenemos
la cantidad de herramientas es fantástico,
pero si no, con un lápiz y un papel,
con eso nos basta para expresarnos.”
Pintor urbano , refleja todos los
conflictos de las grandes ciudades, con
una mirada critica sobre la sociedad
argentina, la obra es muy original,
Trasciende por la expresividad de sus
trabajos y su compromiso,una critica social
hacia ciertos comportamientos de la sociedad argentina.