GUILLERMO ROUX PINTA JUNTO A CHICOS DE LA ESCUELA MUSEO DE BELLAS ARTES GENERAL URQUIZA

GUILLERMO ROUX-LA RONDA
El jueves 25 de septiembre, charlamos con Guillermo Roux
uno de los mas importantes pintores de la Argentina y
con Patricia Pellegrini autora de un libro que se titula:
Amilcar y Guillermo Roux es el primer libro de la colección
AMILCAR y los artistas. Un proyecto editorial dirigido
por Patricia Pellegrini, donde la vida y la obra del
artista se entrecruzan en la interpretación plástica
de los alumnos de la Escuela Primaria Nº 1 DE 12
“Museo de Bellas Artes General Urquiza”. El resultado:
un libro maravilloso, lleno de poesía que conmoverá a
los niños de "cualquier edad".
Se logra sacar historias y
anécdotas maravillosas de Guillermo Roux: sus
primeros dibujos, las influencias de sus padres,
sus primeros maestros, sus viajes.
Guillermo Roux nos contó que visita periódicamente la
escuela y pinta para los alumnos y con gran generosidad
no solo por su tiempo, que es precioso para un artista,
también dona sus obras a la escuela, dejando un patrimonio
extraordinario para todos los que puedan apreciar sus obras,
que son exquisitas, por su calidad y dominio absoluto de la
tecnica.Destaco que el trabajar con los chicos es muy
gratificante,y que resulta para El un gran aprendizaje.
aprenden muy rápido, y contó que en las aulas de la
escuela hay cuadros,y también en las paredes de los
patios y destaco del cuidado sobre las obras y que
los mismos chicos son custodios de los
diferentes cuadros que posee la Escuela.
Tambien tiene varios murales en proyecto de realizar
uno para la Estación de Flores, y otro para la
Pcia. de Santa Fe, para el parlamento del Gobierno
de Santa Fe, va estar colocada en el Senado,
y el tema es "La Constitucion Nacional".
nos dejo esta frase:
"Cuaklquier imagen que gire alrededor de la Constitucion
Nacional es fundamental para el Pais"

JUAN CAMPODONICO PINTURA SURREALISTA

pintura JUAN CAMPODONICO -Punto Final-


En el año 1985, visitando la galería de Osvaldo Centoira en la calle
Montevideo, vi. por primera vez la obra de Juan Campodonico,
me impacto la imagen y su impecable manejo del óleo.
El jueves 18 de septiembre estuvimos conversando
con El por la 92.3FM LA RADIO,
y le comentamos de que para nosotros es un pintor
que en cierta forma se mantiene oculto al
gran publico, nos dijo:
“En principio debo decirte que eso de permanecer oculto,
es simplemente es que soy un solitario, y amante del
silencio, escucho una voz en mi interior, y eso es lo que
nutre mi obra, es decir toda mi obra esta edificada sobre
el silenció interior y una voz que me habla desde mi
interior . Mi pintura es una pintura que evoca mundos
interiores, es necesario ser escucha del Yo interior
para captar las imágenes y distintos matices, sonoridades
que surjan de ese mundo oculto.La impecabilidad de mi
imagen y la técnica, no es una cuestión aparte, mi
imagen debe ser pintada así”
Hicimos hincapié sobre su trayectoria como artista
surrealista, y recientemente
Participo en Expotrastienda con la Galería Centoira.
A la pregunta de lo que pasa en el arte en la actualidad,
“Para Mi todo arte, es espiritual o no será,
Yo trato de buscar todos los valores espirituales
que pueda haber en una obra, desde un trabajo
minucioso en la técnica, pienso que el arte es el
medicamento el remedio espiritual para que el hombre
se nutra de algo mejor, bueno aquel que entra en
sintonía con la obra de uno, de algo mejor y no de
algo tan decadente como se esta demostrando paso a
paso en la evolución o involución del hombre actual.”
Coincidimos a nivel personal de lo que estas diciendo,
y creemos que el arte tiene un compromiso y una mision,
que es elevar al hombre de la mediocridad.
La obra de Juan Campodonico se puede ver www.artecentoira.com.ar

PINTURAS DE ELISA ANTOKOLEC Y LA GLOBALIZACION

PINTURA "lOS GLOBALISTAS"

El jueves 18 de septiembre del 2008, salio al aire
por la 92.3FM LA RADIO, la pintora Elisa Antokolec,
quien con su pintura tan singular nos hablo de que
la obra intervenga en lo lúdico
que tiene cada espectador, para elaborar junto al artista
la posibilidad de cambiar las cosas que ella como artista
sabe que no están bien, como la globalizacion, el hambre,
y lo impersonal. Todo muy bien reflejado en su pintura,
con una paleta en tonos marrones y negros, que nos sumerge
en un estado de monotonía en el cual todo es igual y se
pierde la individualidad. Un mundo de apariencias engañosas
donde todo es incierto y mutable, dentro de un esquema
fijado por el poder, siempre tan ajeno a la gente común.
Expuso junto a "Hoy arte Hoy" en EXPOTRASTIENDA 2008.

IMPACTO EN LA CIUDAD EN EL MOROCHO DEL ABASTO

Se Presenta una idea de atraves del arte brindar una
Posibilidad de abrir una ventana de asistencia,
Y esperanza ante los inconvenientes de la vida moderna,
Estrés, adicciones, falta de esperanza, todo lo que
Agobia y perturba al ser humano.
Con ese motivo el sitio www.impactoenlaciudad.com.ar
La primera Exposición de Arte Temático,
“El Tango en el Abasto”
Obras del Artista Plástico
MARCELO DE GIROLAMO
12septiembre08 a las 20.30 hs.Hasta el 30de septiembre
En la Tangueria“Morocho del Arrabal”
Carlos Gardel 3157
Coordinación Sr. ADRIAN SERRA, Sr. EDGAR RAMIREZ
Dentro del marco de esta exposicion se presento el libro:
“Como Hacer Realidad Sus Sueños”
Autor:
OSVALDO CARNIVAL

De Editorial Vida
“Atrévase a soñar”
“¿Sabía que el tiempo que le lleve
pensar en un sueño pobre o en un gran sueño es el mismo?
Mejor decídase por aquel que dignificará su vida.
Concentre sus esfuerzos en tener un gran sueño”
“Lleva en su interior un sello de dignidad;
fue creado para triunfar;hay grandeza en su interior
por eso su destino es un destino marcado por el éxito.
¡Es un triunfador!”“Para alcanzar los lugares que
Nunca antes ha alcanzado Deberá hacer lo que jamás
Antes había hecho.”“Su futuro se encuentra en
sus manos, ¡tómelo!”
PUEDE ADQUIRIR ESTE LIBRO EN
LIBRERIAS CUSPIDE Village Cines Av. Rivadavia 5045
Ciudad autonoma de buenos aires

EL 12 DE SEPTIEMBRE INAUGURO EXPOTRASTIENDA2008

Trabajos en Neon de la Galeria Centoira


HOY 12 DE SEPTIEMBRE DEL 2008, HEMOS ASISTIDO A LA
INAUGURACION DE EXPOTRASTIENDA ORGANIZADA POR
LA ASOCIACIÓN DE GALERÍAS DE ARTE.
EN EL Park Hyatt Buenos Aires (Palacio Duhau)-
Buenos Aires - Estaban presentes
LA SRA. PELUSA BORTHWICK , EL SR.ALFREDO CATALDO,
Y EL SR. OSVALDO CENTOIRA (Directivos de Expotrastienda),
galeristas,artistas destacados del medio,
y periodistas.Desde el 12 y el 18 de septiembre,
unos 150 expositores -entre galeristas, art dealers
e instituciones oficiales y privadas-
Más de 100 expositores ofrecen obras de 500 artistas
entre grandes maestros, contemporáneos y emergentes.
Este año se le dedicó un importante espacio al arte
electrónico.
"Esta feria es una de las citas obligadas para todos
los agentes del circuito de nuestras artes visuales",
dijo Pelusa Brothwick.
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires
(Avda. Figueroa Alcorta y Pueyrredón).
LA EXPOTRASTIENDA 2008
QUE ESTARA HASTA EL JUEVES PROXIMO.

CARLOS MONZANI EN EL ESPACIO MULTIARTE CORRIENTES 381

Hoy 4 de Septiembre del 2008,inauguro en el
Espacio Multiarte Corrientes 381
el maestro Carlos Monzani, hablando con nosotros por
la 92.3FM LA RADIO, dijo sobre las 17 obras que tiene
en exhibicion de la Sala Multiarte,
cita en la Av.Corrientes 381, se puede visitar todos
los días en horario de 10horas hasta las 18 horas,
de lunes a viernes.entrada libre y gratuita.

Le preguntamos que temática había abordado, conociendo
todo su trabajo desde hace mas de 40 años con el arte
y la pintura, aunando su gran profesionalidad con
la de ser un maestro sensible y generoso con sus
alumnos, enseñando todo lo que sabe, un verdadero
maestro, en el sentido literal de la palabra.
nos dijo:
"Yo considero mi pintura en el realismo mágico,
pero no el realismo mágico de la literatura de
Gabriel Gracia Marquez, porque el impuso el nombre
a su literatura.Sino porque toda América es mágica,
El folclore universal, refiere a los arboles que hablan,
los hombres que fueron transformados en paja ros,
fantasía que la gente rechaza racionalmente,
pero que siempre algo queda dentro nuestro.
Digo mágico en el sentido poético emocional.
Pero la técnica que utilizo es europea, porque soy
descendiente de tanos,ahí se produce el resultado,
la obra que tiene un realismo fantástico y una
técnica europea clásica."
Mi comentario es que es una pintura en la cual la
paleta es vibrante con una técnica impecable,
y que ha logrado a través de todos estos años,
tener su impronta muy personal, eso se llama
originalidad que es la búsqueda permanente,
de todo artista. Recomendamos ver esta muestra,
porque deja un mensaje poético y positivo,
y eso es mucho decir en los tiempos que corren.

EL MUSEO MANOBLANCA ENTREGO LA MENCION DEL BUZON

En la foto de izq. a derecha Lila Oliva, Gregorio Plotnicki Director del Museo y Adriana Esteves.
EL SABADO 23 DE AGOSTO EL MUSEO MANOBLANCA
QUE ESTA EN DEL BARCO CENTENERA
Y TABARE 1371,
BARRIO DE POMPEYA,DIRIGIDO POR EL SR.
GREGORIO PLOTNICKI ENTREGO
LA ORDEN DEL BUZON,
A PERSONALIDADES DE LA CULTURA,
ESCRITORES,ARTISTAS VISUALES,MUSICOS,
PERIODISTAS Y TODOS LOS QUE TRABAJAMOS
Y SOSTENEMOS LA CULTURA ARGENTINA
Y CIUDADANA,REALIZANDO CON NUESTRA LABOR
MUCHAS VECES ANONIMA LOS QUE DIFUNDIMOS,
POR EJEMPLO EL TANGO EN EL MUNDO.

LOS DISTINGUIDOS FUERON:

LEOPOLDO MARECHAL,recibio Maria De los Angeles Marechal
Presidente de la FUNDACION LEOPOLDO MARECHAL.
DIANA CASTELAR. Critica de arte Diario Clarin.
MARIO ROJMAN.Payador urbano columna Radio DEL PLATA 1030.
NORBERTO PAGANO: Dibujante, y Academico de la Univ.del Tango
JAVIER SALABERRY Director del Diario "La porteña"
ERNESTO CHIARANTE .Curador del Museo Manoblanca.
( En lo personal, me fue entregada hace ya varios años
la especial Mencion del Buzon, que tengo entre mis
mas entrañables recuerdos, puesto que me la dieron junto a la
compositora mas extraordinaria que es ELADIA BLASQUEZ)

ADAN BUENOOSAYRES CUMPLE 60 AÑOS DE SU PUBLICACION

Por ese motivo hablamos por la 92.3FM con
Maria de los Ángeles Marechal, quien nos contó que
el próximo 30 de agosto día de Santa Rosa de
Lima, se cumplen los primeros 60 años de la
aparición de la novela Adán Buenosayres.
Con tal motivo y dado que Marechal escribió
una biografía de la santa, Patrona de América,
se decidió emplazar un busto
del escritor realizado por el maestro José Fioravanti.
Estará en los jardines del Museo Histórico
Cornelio Saavedra sito en la calle Crisologo
Larralde 6309,(BARRIO DE SAAVEDRA) justamente
se eligió ese lugar por ser importantes en la
novela las citas a los paseos por Saavedra y al
descenso de Adán y sus amigos a Cacodelphia,
donde se encontraría la entrada al infierno.
Como en la mitología es el lugar del
descenso de Adán y sus amigos por el Bajo Saavedra,
donde se encuentra la entrada a este mundo
de una sátira desbordante,donde aparecen personajes
como Jorge Luis Borges,Xul Solar, Scalabrini Ortiz.etc.
Haciendo un paralelo en cierta forma con la
"Divina Comedia"del Dante Alighieri.
Pero con personajes profundamente porteños.
(Fellini al leerla, se había interesado en hacer
un film, basado en esta obra)
Leopoldo Marechal, injustamente marginado cuando se
publico en 1948 a causa del peronismo militante del autor.
Pinta con acierto a los políticos, haciendo un
Aguafuerte de los mismos.Es una novela que leemos cada
tanto. para sonreír y pensar cual es nuestro destino
como Pais.

PEDRO ROTH EN LA GALERIA LAURA HABER JUNCAL 885

Obra de Pedro Roth  "EL ANGEL"

El jueves 7 de agosto, también hablamos con Pedro Roth,
fotógrafo devenido en pintor o pintor devenido
en fotografo,
aunque es mas conocido ultimamente como pintor,
teniendo un largo curriculum desde el año 1975 expone
con constancia sus pinturas,con una visión casi mágica
y muy individual,deja su impronta en obras muy sugestivas,
me hace acordar a Xul Solar, aunque su temática
es totalmente diferente, Xul hacia muchos símbolos
y en Roth hay muchos personajes, pero tiene algo de
ingenuidad no por lo simple sino por lo imaginativo
y el empleo de colores primarios de su paleta,
recomendamos acercarse a apreciar dichas obras.

HOMENAJES AL PINTOR JUAN CARLOS CASTAGNINO EN EL MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

El jueves 31 de julio, le hicimos una nota en la
92.3FM, a Alvaro Castagnino, hijo de Juan Carlos
dibujante eximio, grabador, ilustrador,
muralista, pintor,le preguntamos sobre su padre,
nos dijo:
"Hemos tratado de presentar sus tendencias,
sus distintas épocas y sus series,
era un apasionado, totalmente en muchos
sentidos ,era un trabajador social,
era un hombre compromedito con la realidad y también
muralista, el empezó con Siqueiros, cuando estaba
exiliado en la argentina.Hemos catalogados mas
de 30 murales,algunos en hospitales en el Hospital de
Mendoza y el Hospital de Dolores.
En Mar del Plata van a declarar el año de
Castagnino porque elera marplatense,
y se van a realizar exposiciones,(la
misma muestra va al museo Castagnino de
dicha ciudad),conciertos, filomografias,ect.
todo relacionado con el
maestro Juan Carlos Castagnino y su obra."
Recomendamos fervientemente la muestra que es de
entrada libre y gratuita en el Museo Nacional de
Bellas Artes, Av.Libertador 1473. Es una clase
magistral de dibujo, porque los Maestros aunque
no estén físicamente, se manifiestan plenamente en
su obra.Todos estos tributos es porque se cumplen
cien años del nacimiento de JUAN CARLOS CASTAGNINO.

NOS ESCRIBE EL SR. JUAN FOLK DESDE MECHITA PCIA. DE BUENOS AIRES

TRANSCRIBO ESTE E-MAIL
"Hola!
Me llamo Juan,tengo un blog dedicado a
Mechita mi pueblo, buscando en Internet
info para mi espacio llegue a vos
(porelarte.blogspot)
Me gusto mucho tu trabajo y tu web
Bueno acá te dejo los links:
http://mechitaonline.blogspot.com/
http://plazadelasartes.blogspot.com/
http://museomechita.blogspot.com/
Muchos saludos y espero que te guste
Atte. Juan"
HACE UNA AÑO MAS O MENOS LE HICIMOS UNA
NOTA AL PINTOR JUAN DOFFO, QUE NOS CONTÓ
COMO ESTABA TRABAJANDO CON DIFERENTES
HECHOS COMO UNA PLAZA DE LAS ARTES,
PUSIERON ESCULTURAS DE HERNAN DOMPE Y
TAMBIÉN UN MUSEO, CELEBRAMOS MUCHO
ESTOS EMPRENDIMIENTOS, PORQUE, DONDE
HAY CULTURA NO HAY MISERIA.

LA DRA. SUSANA SANTORSOLA, PRESIDE LA COMISION DE CULTURA DEL CONSEJO PROFESINAL DE CIENCIAS ECONOMICAS

El jueves 17 de Julio, charlamos con
la Dra.SUSANA SANTORSOLA, que preside la Comisión
de Cultura del Consejo Profesional de Ciencias
Económicas, sito en la calle Viamonte 1549,
nos hemos referido casi en todos los programas
de la actividad que devuelve a la
comunidad en Cultura como aporte indispensable para
abrir una ventana a mas conocimiento y a todas las
vertientes del arte, Teatro, Danza, Poesía,Conferencias,
cine debate, y conciertos.Todo con entrada
libre y gratuita.Es por todo esto que quisimos felicitarla
en ella a toda la Comisión que la acompaña, dando jerarquía
a los diferentes hechos culturales que promueven.
El viernes 18 de Julio a las 14 horas, se llevo a cabo
un concierto del QUINTETO FUNDACIÓN ASTOR PIAZZOLLA.
Donde se interpretaron las piezas mas reconocidas
del maestro. Adiós Nonino, Primavera Porteña,
Libertango ect.con la dirección musical de
JULIAN VAT.Todo con la coordinacion del
Dr.MARIO ODIFREDDI y la Sra. LILA OLIVA.
Miembro del Consejo Directivo
FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA.

ARTE CLASICA 2008- Y DANIEL PEREZ HACE UNA CRITICA SOBRE LAS FERIAS DE ARTE.

Hoy 10 de Julio de 2008, se inauguro la Quinta
Feria de ARTE CLÁSICA en Costa Salguero,
con ese motivo en la 92.3FM,nos pareció interesante
hablar con un critico de arte
como el SR.DANIEL PEREZ que tiene una mirada muy
particular sobre las diferentes Ferias de Arte.
que se realizan en la Argentina y esta en particular.
Dice Daniel Perez:
"Yo las llamaría Feria de Pintura, porque me parece
importante diferenciar entre el arte de la pintura,
que tiene una larguísima tradición y reglas muy
definidas y lo que se llama
arte hoy, arte conceptual.
ANTECLÁSICA es una buena feria
de pintura, se ven buenos
pintores,y otros no tanto.Yo la diferencio
de ARTEBA que esta dedicada a la impostura.
a la ficción del arte.En primer lugar hay
una influencia nociva de los
grandes medios de prensa, que están
absolutamente alineados sobre la supremacia del
arte conceptual o contemporáneo,y consideran
perimida la pintura,o se descalifica a la persona
que defiende la pintura,atentan contra la libertad
de pensamiento y se pretende imponer un criterio
único, hay una suerte de terrorismo intelectual,
eso ha generado una sumisión
intelectual,le presentan las cosas mas descabelladas,
simplemente se acepta todo con el rotulo de arte,
y lo aceptan todo, ha desaparecido el juicio critico.
se ha dejado de pensar"
Se puede seguir leyendo a Daniel Perez y pensando
lo que piensa y su juicio critico al respecto
a la situación del arte en la Argentina de 2008.
en:http://arteycreencias.blogspot.com/

ESTUDIO DE GUSTAVO LOPEZ ARMENTIA

Estuve en el estudio de Gustavo Lopez Armentia,
en la calle Gregorio de Laferrere 3259,
tiene unos 200 metro cuadrados donde expone
sus esculturas y pinturas, que tocan el tema
del África y la lucha por la libertad y el
jazz una tinta que me impacto a la cual
titulo "sumertime", que transmite en una síntesis
toda la tristeza del blues(jazz),una obra impecable
en su realización y acabado, trabajada sobre una
superficie totalmente plana y que permite
por ser de yeso o derivados la intervención
con punzones donde elabora sus personajes,
siempre en grandes dimensiones, siendo los
personajes en esas dimensiones como fagocitados
por el universo, tratando de luchar,amar,
y dejar su impronta en el mismo.
Los títulos de sus diferentes
muestras también hablan de lo que el artista quiere
comunicar:
"Identidad" 1999
"El Art esta solo" 2002
"el fusilamiento"2002
"Visitantes de museos"2006"
"Redención" 2006
"Búsquedas" 2007
Toca en profundidad el tema de los barcos y la parte que
nos toca por ser casi todos los porteños descendientes
de inmigrantes y en estas ultimas décadas volvernos
por diferentes motivos, nosotros mismos a ser inmigrantes.
y comprender que desde este intercambio nace una nueva
forma de ver y apreciar y pintar el mundo.
También hablamos con el por la 92.3FN LA RADIO, y nos
hablo de su trabajo de interacción a través de la pintura
y la escultura de las diferentes culturas que tienen tanto
en común, el arte moderno y la cultura africana
y latino americana. y nos dejo esta frase:
"El arte da la posibilidad de sentir lo
que no podemos elaborar con la razón".

PABLO RUIZ PICASSO EN BUENOS AIRES

CASA DE LA CULTURA
Martes, Miércoles, Jueves, Viernes,
Sábados, Domingos, 14 a 20 hs. Gratis
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA
Av. de Mayo, 575. Tel:4323-9669
Cómo llegar: colectivos
2, 9, 10, 22, 28, 29, 64, 86, 91,105, 111. Subte A.

El viernes 27 de junio a las 12.30,estuvimos en
la presentacion en la Casa de la Cultura,
de la muestra “Picasso en Buenos Aires”,
que comprende 25 obras
del Museo Picasso, dependiente de la Comunidad
de Madrid, y de la Colección Eugenio Arias,
quien fuera barbero y amigo del genial artista
malagueño.
La colección de Eugenio Arias está compuesta por
medio centenar de obras y otros objetos que el
pintor malagueño le regaló y dedicó a quien
fuera su barbero y confidente. Se trata de
dibujos, obras gráficas, cerámicas, cartel
es y libros. También hay varias fotografías
de André Villers, aportadas por Arias al
Museo Picasso en la década pasada y un busto
escultórico del propio artista, realizado
por F. Aguilar.
En la inauguración estabán presentes el jefe de
gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
Ing. Mauricio Macri, y el Ministro
de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires,
Hernán Lombardi, y el consejero de Cultura y
Turismo de Madrid Santiago Fisas Ayxelá.
La exposición -que se podrá visitar hasta el
27 de Julio.

LAUTARO DORES PINTOR EN EL STAND DEL INTITUTO DE CULTURA DEL MUSEO PROVINCIAL DE BELLAS ARTES

PINTURAS DE LAUTARO DORES
El jueves 12 de junio, hablamos con Lautaro Dores.
Pintor que ha estado exponiendo en arteBA,el stand
que fue diseñado por la Dirección de Artes Visuales y
el Museo Provincial de Bellas Artes, dependientes de
la Dirección Provincial de Patrimonio Cultural.
En la tarde de este jueves, un grupo de chicos
que se encuentran en institutos de menores y forman
parte del programa Arte Joven,destinado a menores
en situación de riesgo social alojados en institutos.
el programa que lleva adelante el Instituto Cultural,
visitaron el stand del organismo provincial,
acompañados por el presidente del Instituto
Cultural, Juan Carlos D´Amico.
y el jefe de Gabinete Social, Nino Ramella.
Allí estuvieron con los expositores , quienes
les enseñaron técnicas para realizar obras artísticas.
Aparte de compartir con estos menores la importancia de
expresarse a través del arte.pues no solo pueden
ser algunos de ellos artistas, si no que van a
ser mejores personas por
poder expresar todas sus experiencias personales.
Lautaro Dores en el día que conversabamos por
la radio 92.3FM inauguraba en(EE.UU)The City of Doral,
The Consulate General of Argentina in Miami
and the Museum of the Americas,exponiendo
varias obras, como lo conocemos desde hace varios años.
sabemos de su lucha y de su entusiasmo por todo lo
relacionado al arte y lo social por eso
queríamos destacarlo.

BLAS VIDAL EN LA GALERIA de arte "ALEJANDRO BUSTILLO" DEL BANCO DE LA NACION ARGENTINA

DOS OBRAS DEL MAESTRO BLAS VIDAL.

Hoy en la 92.3FM LA RADIO, tuvimos el placer de
dialogar con el Maestro Blas Vidal, de larga
trayectoria en el campo del Dibujo y la Pintura,
le preguntamos sobre el titulo de la muestra,
"Dilemas, proyectos y ejercisios" y con su voz
grave nos dijo de su búsqueda interior y su vuelta
a lo abstracto atraves de estos últimos dibujos,
es verdaderamente un Maestro con el cual se puede.
conversar durante horas y dejan siempre una enseñanza.
De la rigurosidad que debe tener las obras que uno
como artista ejecuta y la búsqueda permanente.
La muestra se desarrolla en el Bando de la Nación
Argentina, Rivadavia 325, planta baja, los días
hábiles de 10horas hasta las 15 horaa. entrada
libre y gratuita. Blas Vidal da clases se pueden
comunicar con él en:
Blas Pedro Vidal blaspacho@hotmail.com

PRESENTACION DE LA REVISTA HOYARTEHOY EN ARTEBA, DIRECTORA RENE STEIMBERG

SE PRESENTO EN EL MARCO DE ARTEba 2008, LA REVISTA
LIBRO "HOYARTEHOY", EN DIALOGO CON SU DIRECTORA
LA SRA. RENE STEIMBERG, QUISIMOS RESALTAR LA CALIDAD
DE LA IMPRESION DE LA MISMA Y LAS NOTAS TAN
INTERESANTES SOBRE LA PINTURA EN SHANGAY (CHINA),
MERCADO CASI DESCONOCIDO PARA NOSOTROS,ILUSTRAMOS ESTA
NOTA CON UNA IMAGEN DE LA REVISTA SOBRE LA PINTURA EN
CHINA QUE A VECES VALE MAS QUE MIL PALABRAS.
PARA CONTACTARSE CON LA REVISTA QUE SE VENDE
EN DIFERENTES LUGARES EL TELEFONO ES
4855-9567 O SU PAGINA WEB
www.hoyartehoy.com.ar

arteBA 2008, GALERIA ARCIMBOLDO, DIRECTORA PELUSA BORTHWICK

El 29 de mayo hasta el 2 de junio se realia en el predio
Ferial de Palermo, transcurre ARTEBA 08, con participacion
de casi 50 galerias de Argentina y otras tantas del exterior,
Francia, España, EE.UU, Brasil Costa Rica, Uruguay,Chile,
Peru, Republica Dominicana y Vwenezuela. Por la 92.3FM.
hablamos con la Curadora Sra.Pelusa Borthwick, Directora
de la Galería Arcimboldo,Stan J82, donde exponen Lucia
Pacenza, Felisa Gradowczyk.que coincidió con nosotros
en destacar que todo lo expuesto en las diferentes stand
de la Feria, esta a la vanguardia del arte argentino,
ante una pregunta sobre que diferencia arteBA de Expotrastienda,
puesto que la Sra.Borthwick es directora de la misma,
nos manifestó justamente lo mas heterogeneo de las
obras que se muestran en Expotrastienda,
le comentamos, de los buenos trabajos que había
presentado la escultora,Lucia Pacenza,unos bajos
relieves hechos con pedazos de mármol formando un collage,
todo en blanco enmarcados,muy bien construidos.
(foto de la obra arriba)

CENTRO CULTURAL KONEX Presidente SR.LUIS OSEJEVICH

Hoy jueves 22 de mayo del 2008, tuvimos el gusto
de charlar con el Presidente del CENTRO CULTURAL
KONEX,y de la FUNDACIÓN KONEX es una personalidad
de la cultura Argentina,
desde hace muchos años instituyo el premio Konex,
otorgándole a las figuras mas prestigiosas del país,
en las diferentes disciplinas,artes visuales,ciencia
y técnica, deportes, espectáculos,ect.Este año
cumple 29 años otorgando este premio.
En el Centro Cultural esta desarrollando una propuesta
muy importante, ahora que el Teatro Colon esta cerrado
por reformas, estrenaron la opera de Giacomo Puccini
"La Boheme", una opera que tiene la música mas hermosa,
por eso era la obra favorita del genial Luciano Pavarotti.
Esta versión para orquesta reducida de Mario Parenti.
Elenco: Mariana Schemper (Mimí), María Bugallo (Musetta)
Carlos Duarte (Rodolfo), Luis Gaeta (Marcelo).
el espacio físico de esta vieja fabrica que es hoy
el centro cultural Konex, crea un clima muy justo e
interesante.
Las diferentes obras que allí se interpretan,
las muestras de artes visuales, son un exponente
de la Cultura Argentina, que gracias a personas
como el Sr.Osejevich y los artistas de todas las
disciplinas que trabajan en general "POR AMOR AL ARTE".
Por todo esto es la Ciudad de Buenos Aires, la
Capital Cultural de AMERICA DEL SUR.

www.GrupoKonex.com - Sarmiento 3131
| Tel: (+ 5411) 48643200

LA NUEVA VOZ MASCULINA DE LA FUNDACION ASTOR PIAZZOLLA

El nuevo  cantante el Señor SEBASTIAN HOLZ,de la
Fundación Astor Piazzolla,es actor y con un gran
magnetismo en el escenario, fue otro
de los aplaudidos de pie por el publico de las diferentes
ciudades de Italia, en las cuales se represento la operita
"María de Buenos Aires".
www.sebastianholz.blogspot.com

ESTELA GARBER HACE ARTE TERAPIA, UNA FUNCION SOCIAL DEL ARTE

Esta mañana hemos hablado con la escultora
Estela Garber,que viene de residir 22 años
en EE.UU. especializándose en
ARTE TERAPIA, con un curriculum impecable:

Master of Arts, New York University, New York, 1989
Bachelor of Fine Arts, California College of Arts and Crafts,
Oakland, California, 1986 (* Honores)
Licenciatura en Bellas Artes, Universidad Nacional
de La Plata, La Plata, Argentina, 1983
Tulane University, Newcomb College,
New Orleans, Exchange Program 1983
Certificate in Arts Administration,
New York University, New York 1998
Recibió Beca del San Francisco Arts Commision
for Arts and Education, San Francisco 1997. ect.
Esta aplicando desde hace dos años en el Hospital
Rivadavia, trabajando con enfermos de artritis
reumatoidea, teniendo éxito hasta en la disminución
de los dolores que son tan característicos
de esa enfermedad.
Aparte este próximo 6 de marzo inaugura en el
Centro Cultural Recoleta Junin 1930,
para la Fundación Arte sin Techo, Medrano 107,
presenta "Sillas intervenidas", además de Estela Garber
van a estar artistas de mucho prestigio como
 el fallecido Carlos Gorriarena, de cuya desaparición
se cumplió un año el mes último, intervino
una de las sillas que saldrá a remate. Fue su última obra.
Entre otros artistas solidarios están Ernesto Pesce,
Jorge González Perrin,Juan Doffo, Diego Perrota,
Pedro Roth y Guillermo Mac Loughlin. 
Más de 50 pintores y dibujantes respondieron
a la convocatoria de la asociación Arte sin Techo.
Felicitas Luisi, alma máter y presidenta de la misma.
Subastarán sillas rediseñadas por artistas
para beneficiar a gente de la calle.
Felicitamos y apoyamos esta idea,le da
al arte un compromiso ineludible con los
tiempos que corren.
Lila Oliva.

El jueves 21 entrevistamos al pintor OSCAR SMOJE Director del Palais de Glace

El jueves 21 de Febrero 2008,
entrevistamos junto a Liliana Varani, en el programa
que se emite por la 92.3FM LARADIO,
al pintor OSCAR SMOJE
DIRECTOR DEL PALAIS DE GLACE.

El artista Oscar Smoje viene de ser secretario de
Extensión Cultural del Instituto Universitario Nacional
de Arte y es profesor de dibujo en la Asociación Amigos
del Museo de Bellas Artes. Entre otros cargos,
fue director de Extensión Cultural de la Escuela de
Artes De la Cárcova desde 1994 hasta 2000.
También dictó seminarios y fue becario de la Fundación Antorchas.
Es decir una persona de amplía trayectoria en lo importante
que son:las artes visuales y sobre todo como el mismo dijo:
La posibilidad de ir al cono urbano a trabajar con los niños y adolescentes
para integrarlos a través del arte, y abrir una nueva posibilidad
 en futuros ciudadanos en expresar, en esto coincidimos y nos
recordamos de las premisas del critico HERBERT READ,
en su libro "Educación por el arte", "no es que todos van a ser artistas,
pero seguro van a ser mejores personas, pues aprendieron a expresarse".
También nos contó de las muestras de todo el arte patrimonial,
y de un proyecto que tiene de hacer un parque de esculturas
con todas las obras escultóricas adquiridas por el estado atraves
de los premios adquisición de los Salones Nacionales.
Esto ultimo nos entusiasmó mucho y esperamos que se concrete.
Porque todas esas obras están guardadas hace años en los depósitos
municipales, y tendrían que estar a la vista y el disfrute de todos
los argentinos, por supuesto al aire libre.
LILA OLIVA. Escultora.

CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT EN FLORES

Situado en pleno corazón del barrio de Flores,
calle Artigas 202,se encuentra la casona de
MARCO DEL PONT, restaurada y
convertida en Casa de la Cultura de Flores,
Directora la Sra.Lilian Saralegui,
y promotora de arte Lic. Marcela Gómez.
Se hacen espectáculos de música y danza,
muestras permanentes de artes visuales,
especialmente plástica.
Se abrió la temporada 2008 con una
muestra de profesores
egresados de la Escuela de La Carcova,
en la disciplina Pintura,
muchos de ellos ejerciendo
ya la docencia en distintas escuelas,
ellos son:
PATRICIA DI FALCO,RENE PERALTA,
ROSALIA FORNASIER, DIEGO ALVARADO,
Con este último hoy tuvimos una charla por la 92.3FM,
en la cual estuvimos comentando sobre sus magníficos
desnudos. También me impresiono el tema social abordado
por Rene Peralta, las obras de Patricia Di Falco,
y de Rosalía Fornasier, que invitamos a recorrer, pues tienen
un horario de Lunes a viernes de 14hs. a 20hs, y sábados y
domingos de 15 a 20hs. ENTRADA LIBRE Y GRATUITA


Se organizan talleres, se dictan clases de tango y se realizan
producciones artísticas educativas. Este centro,
integrante del Circuito de Espacios Culturales,
es sede de Patrimonio Teatral,
ciclo de reportajes abiertos mediante
el cual se busca homenajear a actores y actrices
con larga trayectoria en el teatro porteño.
Salas, galerías y jardines para la exhibición de obras artísticas.

DIBUJANDO ESPACIOS ESCULTURA INAUGURADA EN PINAMAR DE PAJARO GOMEZ

Desde Diciembre del 2007 se inauguro una escultura móvil
del artista Raúl Pájaro Gómez, “Dibujando espacios”.
Esta emplazada en la rotonda de Bunge y
Avenida del Mar. Realizada en acero, con un complejo
dispositivo de engranajes que facilitan su giro sobre
un eje para incorporar a la acción de la naturaleza
como protagonista, esta escultura ha sido posible
gracias al aporte de una serie de empresas y
familias con intereses locales convocadas por
la Fundación Pinamar. Conversamos con su autor
en la 92.3FM y nos contó que trato de reflejar en
Su obra todo lo que percibe de Pinamar, y lo mas
importante el viento y el mar...con una visión
espacial, y el acero que refleja el sol, es un gran acierto
para un lugar tan especial como Pinamar.

FUNDACION LEOPOLDO MARECHAL

El jueves 22 de noviembre junto con Liliana Varani en la

92.3FM LA RADIO, hablamos con María de los

Angeles Marechal, que preside la Fundacion Marechal,

que se encarga de difundir la excelsa obra

de su padre, como "Adán Buenos Aires",el agudo ensayo laudatorio

que le dedicara Julio Cortazar.confirma la impotancia que tiene Marechal, viniendo el elogio de un pensamiento politico diferente a Leopoldo Marechal. El banquete de Severo Arcángelo",

las obras de Teatro como " Antigona Velez", Don Juan,
ect. y libros de poesias.Leopoldo Marechal

fue un ejemplo permanente de la compatibilidad

entre la opción política nacional

y el ejercicio de las letras en su más alto nivel.

Con motivo de las representaciones de la adaptación teatral

de "Megafón o la guerra", dirigida por Adrián Blanco.

Está en cartel desde julio y la última función será el viernes 30 de noviembre.
A todos los interesados en la temática de Leopoldo Marechal

les sugiero no dejen de verla. Se da los viernes y sábados en

el Centro Cultural de la Cooperación, Corrientes 1543, a las 22,30hs.

para todos los que quieren conectarse con la Fundación Marechal

pueden en http://www.marechal.org.ar/

PREMIO RECORRIDO DORADO ANGEL "CHOLO" PECO

El jueves 15 de noviembre, en la sede del Sindicato de diarios revistas y afines,

Belgrano 1732, de la ciudad autónoma de Bs.As., se hizo entrega del premio

que esa institución, otorga a las mas destacadas personalidades de nuestra cultura

y deporte:

al Deporte: Equipo de Polo "Coronel Suarez" Srs.Alberto y Horacio Hegui

al Periodismo: Sr. Jorge Aiel Guinzbur

a las artes visuales: Sr. Jorge Demirjian

a la música: Sra. Estela Raval

a las letras: Sra. Lucia Galvez

a la Ciencia: Dr.Victor alberto Ramos

al Humor; Sr. Luis Landriscina

a la Editorial: Perfil "Jazz, Bossa Nova y folk"

al Matutino: Crónica por "el mes del folklore"

al Matutino: Diario Popular

al Matutino: Pagina 12 por el ciclo "los viernes música"

al matutino: Clarín "Mes de la música en la ciudad"

Esa mañana por la 92.3FM, junto a Liliana Varani hablamos

con el pintor Jorge Demirjian emocionado por este premio y
nos comento su compromiso con la pintura a través de su obra

y de las clases que imparte a muchos discípulos en su taller

de San Telmo,ilustramos con una obra del maestro

de su ultima muestra en la Galería Agalma arte,

que esta en Libertad 1389.

LA NOCHE DE LOS MUSEOS 6 DE OCTUBRE DEL 2007

El próximo sábado 6 de octubre, entre las 7 de la tarde y las 2 de la madrugada,
tendrá lugar la cuarta edición de La noche de los museos,
organizada por la Dirección General de Museos dependiente
de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Este año, una vez más, se ha convocado a participar en esta
celebración cultural urbana a la mayor parte de los museos -
estatales y privados - y espacios de arte de Buenos Aires.
Durante el transcurso de esta noche especial, el público
recorrerá gratuitamente las salas de exposición de los museos participantes,
disfrutando de visitas guiadas y una gran diversidad de propuestas de teatro,
danza, performances, cine, video, multimedia, conciertos de música de cámara,
coros, jazz, tango, folclore, rock y electrónica, en un collage de múltiples expresiones.
PARA MAS INFORMACIÓN http://www.lanochedelosmuseos.com.ar/
Y como en las anteriores ediciones, se realizará una gran fiesta de cierre
con grupos musicales y DJs en Puerto Madero, frente al
Centro de Museos de Buenos Aires.
Será una larga noche de encuentros artísticos y culturales.
Una fiesta que vinculará a los museos de las distintas zonas
de nuestra ciudad en un apasionante y sorprendente recorrido.
PARTICIPAN TODOS LOS CENTROS CULTURALES Y MUSEOS DE
LA CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES

MAS DE 500 CURSOS EN EL CENTRO CULTURAL ROJAS

EL RECTOR DE LA UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES, RUBEN HALLU, JUNTO A JOSÉ MIGUEL ONAINDIA, A LA HORA DE TRAZAR LOS FUTUROS LINEAMIENTOS DEL CENTRO CULTURAL ROJAS

El jueves 6 de Septiembre hablamos en la 92.3FM junto a Liliana Varani con el director del CENTRO CULTURAL ROJAS, SR. JOSÉ MIGUEL ONAINDIA, Profesor de Derecho Constitucional y de Derecho del Trabajo y la Seguridad Social en las facultades de Derecho y de Ciencias Económicas, nos informo que en el Centro Cultural Ricardo Rojas. Hay ciclos sobre teatro, música, danza, cine y letras, entre otras áreas. Además, según el centro dependiente

de la Universidad de Buenos Aires (UBA) hay más de cien talleres

de capacitación para el trabajo y un programa especial para adultos mayores de 50.
El Rojas es el único centro cultural de la UBA y sus cursos,

reconocidos en el mundo universitario por su excelencia académica,

están dirigidos a adolescentes, jóvenes, adultos y abuelos",

muchos de estos cursos otorgan puntaje a docentes que

trabajan en la Ciudad de Buenos Aires,
la diversidad de cursos que ofrece el Rojas no existe en

ningún otro centro cultural de la ciudad. Depender de la UBA

hace que tengamos la responsabilidad de estar a la

vanguardia en investigación, en artes escénicas,

en artes plásticas y en otras disciplinas.

Todavía hay cupos para los diferentes cursos los interesados

deben dirigirse a la Av.Corrientes 2038-teléfonos

4954-5523-4954-5524.

MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES

Por la 92.3FM LA RADIO junto a Liliana Varani hablam

con LAURA MALOSETTI, curadora de una muestra

excepcional de los maestros que fundaron todas las instituciones

relacionadas a las artes visuales en el Pais.Museo Nacional

de Bellas Artes,Av. Libertador 1473, entrada libre y gratuita.

Pintura "Sin pan y sin trabajo" Ernesto de la Carcova.

A 110 años de la inauguración del MNBA en diciembre de 2006,

esta exposición muestra la trayectoria de aquellos artistas que

fundaron en 1876 la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y luego

de regreso de los viajes a Europa, crearon el Museo,

la Academia, e instalaron desde el Ateneo la realización

periódica de exposiciones de arte en la ciudad.Con esta muestra
se recuperan algunos hitos fundamentales de esas décadas decisivas

para la historia del arte argentino. Con un objetivo común: educar e instalar

el gusto por el arte en la Argentina, e, idealmente, posicionar a Buenos Aires

como una gran metrópolis del arte en América.Estos artistas que

fueron parte de la llamada "generación de ´80": Eduardo Schiaffino,

Eduardo Sívori, Angel Della Valle, Ernesto de la Cárcova,

Augusto Ballerini, Reynaldo Giudici, Severo Rodríguez Etchart,

Ventura Marco del Pont, Lucio Correa Morales y Rogelio Yrurtia,
entre otros, delinearon con sus obras y sus polémicas,

un campo específico para las artes plásticas.
Laura Malosetti Costa autora del libro Los Primeros Modernos.

RICARDO ROUX INAUGURA EL 9 DE AGOSTO

Sus pinturas son muy identificables, tiene una impronta original,

para catalogarlo como expresionista abstracto,

aunque la figuracion aparece, con mucha fuerza

dentro de su obra, como un alarido, los colores que usa primarios

generalmente nos hablan de, todo lo humano, vida, amor, sufrimiento.

Inaugura el 9 de agosto en Astuce, Borges 2016, a las 19horas,

hablamos con el en la 92.3 y le preguntamos sobre esas letras negras,

que nos parecian, letras del alfabeto Japones, y

nos dijo que solo eran un gesto, invitamos a todos a compartir

sus pinturas, su sentir en este mundo a veces tan convulsionado.

DANUBIO "ESCULTORES Y PINTORES"

Diseño de HERNAN DOMPE

Hoy en la 92.3FM LA RADIO, junto a Lilana Varani, hablamos

con ALBERTO BASTON DIAZ, uno de los escultores

invitados por la empresa DANUBIO “ESCULTORES y PINTORES”

introduce un nuevo concepto en el diseño de sábanas,

al llevar el arte a los elementos de la vida cotidiana.

charlamos con BASTON DIAZ escultor, nos contó como en su obra

se inspiro en los barcos, puesto que siendo descendiente

de inmigrantes y el mismo en algún momento también

fue a vivir en el exterior, viajo a Europa también en barco,

todas estas vivencias dejaron una profunda huella en su alma.

Destacamos el emprendimiento de esta empresa argentina en

promocionar el arte nacional.Adherimos calurosamente a este

emprendimiento.

Apoyando el concepto de que el arte nos hace mejor la vida

de todos los días.Los escultores HERNAN DOMPE,

JORGE GAMARRA y ALBERTO BASTON DIAZ

imprimen su sello a esta exclusiva colección 2007.
-La muestra DANUBIO “ESCULTORES y PINTORES”

se exhibirá al público en general en el

CENTRO CULTURAL RECOLETA

del 26 al 29 de Julio de 2007, en la sala “7”, en Junín 1930

(martes a viernes de 14 hs a 21 hs y sábados,

domingo y feriados de 10 hs a 21 hs.)
DANUBIO introduce el concepto de arte y lo plasma en la creación

de la exclusiva colección “ESCULTORES Y PINTORES”.

Al fusionar el arte y la escultura como expresión artística en

objetos de uso diario, permite descontextualizarlos y

transmitir la infinidad de expresiones y sensaciones que están

inmersas en él. La propuesta consiste en introducir elementos

artísticos de la escultura en el entorno cotidiano, destacando

la sinergia existente entre el arte, la escultura y el diseño.

Reunion de Arte en PUERTO MADERO

Pintura de MARA MARINI.

Titulada "La Veneciana"

Hoy 5 de Julio en Puerto Madero

hubo un encuentro de arte, música,

y un lunch,en una ambientación

impecable en el salón de fiestas

en la torre EL FARO,cita en la calle

Azucena Villaflor 669, se presento

"Dos amigas, dos estilos".Pinturas del Jueves 5 de Julio de 2007al Miércoles 11 de Julio de 2007.

A la mañana por la onda de la 92.3FM junto a Liliana Varani ,

charlamos con Mara y nos hablo de los retratos que presentaría esa noche,

constatamos su gran calidad y oficio y pasamos unos momentos muy

agradables.Felicitamos MKT emprendimientos, por entrar al mundo del

arte, y seguro que van a tener mucho éxito.

JUAN DOFFO HACEDOR DE PUENTES

Jueves 21 de Junio a las 9,15horas am por la 92.3 FM LA RADIO. estuvimos charlando con el pintor JUAN DOFFO, en la columna de arte junto a NOEMI CAZANAVE, y LILA OLIVA .

Conversamos con Juan Doffo, sobre sus pinturas que reflejan sus vivencias en su
pueblo natal MECHITA Provincia de Buenos Aires, muy cerca de
Bragado, siendo su fuente de inspiración el cielo en movimiento
de la pampa, y las estrellas también se meten en su pintura, y el
fuego como metáfora.
Sus reflexiones de lo que debe ser un artista nos calo muy hondo,
porque las compartimos ampliamente, un artista,debe vivir, sentir,
sufrir todo lo que pasa a su alrededor en nuestro país, meditarlo
concienzudamente y reflejarlo en su obra, llorar y ser feliz,
en fin vivir intensamente.
Queremos destacar su labor trascendente de aportar un
espacio de arte en su ciudad natal siendo el organizador
de:la Plaza de las Artes en Mechita
El domingo 17 de junio a las 11 horas se realizó en Mechita,
de la Plaza de las Artes, un espacio muy esperado por los amantes
del arte.Este espacio dedicado a las Artes Visuales es en realidad un
Museo que reune destacadas obras de un grupo de notables maestros
del Arte Contemporáneo Argentino, lo que enorgullece a aquel
pueblo del partido de Bragado. La Plaza de las Artes, es un
proyecto impulsado por el artista mechitense Juan Doffo y
desarrollado por la Delegación Municipal del pueblo
junto a la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Bragado.
Se podrán apreciar las esculturas de Hernán Dompé y la de
Patricio Larrambebere y por un espacio interior que alberga
las pinturas, fotografías y objetos de Jorge Diciervo,
Eduardo Medici, Adolfo Nigro, Zulema Maza,
Estela Pereda, Gabriel Sainz y Juan Doffo.

Jueves 7 de Junio DIA DEL PERIODISTA

En LA RADIO 92.3FM, junto con Liliana Varani a las 9,30horas
del jueves 7 de Junio DIA DEL PERIODISTA, entrevistamos a LUIS AUBELE,
periodista del prestigioso diario LA NACIÓN,
con el cual estuvimos hablando de lo que significa
para el ejercer la profesión, queremos
transcribir alguna de sus muchas editoriales
relacionadas con el arte que le realizo al critico catalán
"Hemos confundido la cultura con las artes"
http://www.lanacion.com.ar/04/07/11/ds_617462.asp
A boca de jarra: Toni Puig Picart"En los años 80, el director de
teatro inglés Peter Brook llegó a Barcelona para
poner en escena la ópera Carmen. Nos recibió en
un almacén en ruinas con el piso
cubierto de arena y allí estábamos todos, amontonados
sobre cajones y restos de mostradores,
y estanterías. Salvo un piano, no había otra cosa.
Brooks apareció con un bastón y trazó un
gran círculo en la arena. Esta es la plaza de toros...,
dijo. Y allí transcurrió todo, ¡amores y
muerte!; no hacía falta un Teatro Colón para interpretar
a Bizet. A partir de ese día me enamoré de la ópera...
eso es cultura", recuerda el experto en comunicación
y gestión cultural Toni Puig Picart, de paso por Buenos Aires
.Picart es catalán y uno de los autores del programa
cultural del gobierno de José Luis Rodríguez
Zapatero. Pero, además, se lo recuerda por haber
sido el fundador de la irreverente revista Ajo Blanco,
en los años 70. Y por haber contribuido, como asesor del
Ayuntamiento de Barcelona desde 1976, a cambiar la ciudad
que, según sus palabras, era un desastre.-¿Para tanto?-
¡Es que era invisible! La calles sucias, con las veredas
tapizadas con las inmundicias de los perros; mal iluminadas.
¡La gente huía de Barcelona! Fue un trabajo difícil,
pero apasionante; a través de películas, afiches y mensajes
muy originales fuimos despertando la responsabilidad de
los ciudadanos, hasta que cada uno se transformó en un
agente de cambio. Finalmente, logramos invertir la tendencia
y hoy Barcelona es la ciudad con mejor calidad de vida de
Europa, según la opinión de 500 grandes empresas europeas.
-¿Qué es cultura para usted?-Cultura es una síntesis de
muchas cosas, pero resumiendo podríamos decir que es
la manera, el estilo, como los ciudadanos queremos vivir.
No pertenece al Estado, ni a los artistas, ni a los críticos,
ni a los comerciantes de la cultura. Pertenece a los ciudadanos,
¡esto es fundamental! Pero hemos confundido la cultura
con las artes y eso es como sostener, cuando hablamos
de frutas, que las únicas frutas son las peras.
Sin embargo, algo que parece tan simple es difícil de entender.
-¿Qué tendría que hacer un funcionario de la cultura?-
Crear espacios para que la gente común se relacione
y genere cultura. A esos espacios, por supuesto, no irían
sólo artistas, sino también científicos, diseñadores,
educadores, cocineros, periodistas, saltimbanquis, hombres
comunes, etcétera. Además, una nueva gestión cultural
requiere de un cambio de actitud. Ser honestos.-
¿Puede explicarlo?-Si observamos con atención
veremos que ciertas actitudes encierran un doble discurso.
Pontificamos que la cultura debe llegar al pueblo, pero,
en realidad, hacemos todo lo posible para que sea algo exclusivo de una elite.
Por ejemplo, desalentamos a la gente hablando un lenguaje incomprensible,
escribiendo críticas frívolas disfrazadas de profundas,
creando espacios de acceso restringido.
En los ambientes culturales se refugia mucha gente frustrada,
ávida de prestigio social, figuración, poder,
desplazados de otros ambientes, mitómanos, resentidos.
Gente que usa la cultura para tener privilegios y
atender sus relaciones públicas
a costa del dinero que muchas veces paga el pueblo.-
¿Puede dar un ejemplo práctico de esa acción cultural abierta?
-En 1972, mi amigo Joan Font creó Comediants,
un grupo teatral que buscaba una comunicación directa con
el público en plazas y calles. Irrumpían en las fiestas
populares catalanas con estandartes, muñecos
, zancos, malabaristas que jugaban con fuego,
música con aires populares del
Mediterráneo. Los comienzos fueron difíciles.
Eran emisarios de un teatro mágico que llegaba al terreno
emocional del hombre común. Y en treinta años,
Comediants pasó de ser un grupo transgresor callejero
a una empresa gigante de animación que cierra grandes
espectáculos como los Juegos Olímpicos de
Barcelona de 1992. Pero hay un recuerdo que quiero contar.
-¿Cuál?- Una vez me invitaron a acompañarlos a Polonia.
El gobierno comunista marcó las calles de Varsovia donde
el grupo estaba autorizado a actuar. Contra lo que se
esperaba, la gente se volcó a las calles, desbordó e
interactuó con los actores. Allí no había barreras idiomáticas
ni ideológicas; todos se comunicaban en un nivel más profundo
que echaba mano a todo lo que se le ocurría: gestos, cantos, mímica.
Una mujer mayor me decía que desde que había terminado la Segunda
GuerraMundial, nunca se había emocionado tanto.Luis Aubele

DONDE HAY CU.LTURA NO HAY MISERIA

Se dice que nuestro País es distinto, con un toque diferencial,
rastreando los orígenes familiares, la genética se muestra,
se cruza y se mezcla como una pequeña historia de la humanidad.
En sus albores esta fue claramente influenciada por Europa,
ahora se asiste a un gran cambio social, la influencia de otras etnias,
de otras culturas que tienen presencia en este nuevo entorno.
Es una mezcla de extremos que da origen a esta cultura muy particular,
con sus propios codigos-lenguaje.: El ser argentino,
reflejar todo ese movimiento cultural,
abarcar en este devenir todas las tendencias del arte,
y debatirlas, tratando de llevar el proceso mas allá de la abstracción,
figuración o el arte conceptual, y de las distintas corrientes estéticas
se trata de sembrar la duda y el compromiso de los artistas con la realidad del país.
El arte puede ser algo sublime y algo peligroso.
Reinventar la belleza,
Reinventar lo nuevo,
arte sin limites, arte mas allá de lo conocido.
Nuevas formas de ver el mundo,
fragmentarlo, deconstruirlo,
Rearmarlo.
Donde hay cultura no hay miseria, la transformación
cultural dará paso a las otras transformaciones.
LILA OLIVA.

en la 92.3FM hablamos con PELUSA BORTHWICK

para ver mas obras http://www.grupoescombros.comar

El jueves 24 de mayo hablamos con la Sra. Pelusa Borthwick,

que hizo un balance de ARTEBA 2007, como titular de la

Galería de arte Arcimboldo, situada en Reconquista 761 PA 14

llevo al grupo Escombros,artistas de lo que queda, con una fuerte

critica hacia la políticas y sobre la injusticia, algo de lo que

manifiestan tanto en sus obras como como en lo que escriben:

" Los pueblos son para el Poder,simple mercancía, los compran

y los venden, los conservan y los eliminan, según su propia conveniencia."

Integran el grupo:

JOSE ALTUNA, CLAUDIA CASTRO, LUIS PAZOS Y

RAYO PUPPO.

Inauguracion Galeria de arte THAMES

GALERIA DE ARTE THAMES (Vista Parcial)

De izq. a der. Agustina Fonrouge, Liliana Varani y Lila Oliva.

En la Galeria de Arte THAMES
Thames 1776 Palermo SOHO

Inauguracion de la Galeria de Arte THAMES

En Thames 1775 abrio sus puertas la Galeria de Arte THAMES,

dirigida por Mabel Ibarra.

El próximo jueves 10 de mayo a las 19:30hs, será el cocktail apertura de un nuevo reducto cultural en Capital Federal: se trata de Galería Thames, ubicada en la calle Thames 1776 del barrio de Palermo. Para la inauguración, expondrán 7 importantes artistas hasta fines de mayo: Juan Carlos Lasser (pintura), Paulina Webb (escultura), Raúl "Pájaro" Gómez (escultura), Omar Panosetti (pintura), Claudio Barragán (escultura), Cristina Dartiguelongue (pintura) y Martha Zuik (pintura). La muestra estará abierta de lunes a sábados de 13 a 20hs y cuenta con el auspicio de la marca francesa ST Dupont, y de las empresas Florida Garden y Plaza del Carmen.
Con 200 m2 entre interior y exteriores, Galería Thames es una opción diferente a las infinitas posibilidades que brinda la movida cultural de Buenos Aires. "Elegí Palermo Viejo porque creo que es el lugar ideal por el gran desarrollo que vivió la zona tanto en el aspecto comercial, gastronómico y hasta cultural", explica la Directora del proyecto, Mabel Ibarra.

MABEL IBARRA

Dotada de un espacio excepcional, Galería Thames es apta para la exhibición de grandes telas o esculturas, y al estar diseñada con un sistema de paneles móviles, permite subdividir la sala en pequeñas muestras simultáneas. "Por eso, después de mucho trabajo y de ver obras de muchísimos artistas, decidí que sean 7 los artistas a exponer, ya que la idea es ofrecer al público variedad de pinturas, esculturas, obras sobre papel, y pequeñas piezas y objetos de decoración, brindándoles la posibilidad de incluir el arte en su vida cotidiana", señala Ibarra.



Esa mañana por LARADIO 92.3, en el programa que conduce Liliana Varani en la columna de arte junto a Lila Oliva

la Sra. Ibarra decia:
"Siempre estuve ligada al arte, a través de la escultura, pintura y fotografía, y siempre me interesó el trabajo de los artistas conocidos y los que ni lo son, ya que hay una diversidad de propuestas muy interesante y enriquecedora. Mi proyecto es convertir la galería en un centro de cultura, donde se dicten cursos y se ofrezcan distintas posibilidades, y realizando exposiciones tanto de pintura, escultura, dibujos, grabados, con precios accesibles al comprador que aprecia una buena obra de arte. Quisiera que con Galería Thames un número importante de personas pueda acceder al buen arte, que no sea sólo para círculos restringidos y elitistas, y que cada vez más personas puedan valorar y disfrutar del arte como yo he podido hacerlo", concluye Ibarra.

Galería Thames: Thames 1776, Palermo Viejo
Muestra inaugural con cocktail: jueves 3 de mayo a las 19:30hs.
y estará abierta de lunes a sábados de 13 a 20hs, con entrada libre y gratuita.