MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO AV.LIBERTADOR 1902

Hoy por la 92.3FM junto a Liliana Varani estuvimos
interiorizandonos a traves de la Sra. Elida Masson,
Jefa de Extension cultural del Museo Nacional de Arte Decorativo,
como es visitado por infinidad de turistas de diversas
nacionalidades, teniendo este Museo desde hace varios años,
una visita guiada en el idioma ingles.
El Museo Nacional de Arte Decorativo, creado en 1937,
fue en su origen la residencia de la familia formada
por Josefina de Alvear y su esposo Matías Errázuriz Ortúzar.
Ambas familias de origen español habían llegado
a América en el siglo XVIII.Tiene un patrimonio
riquisimo en muebles de epoca y pinturas esculturas,
y objetos.El inventario actual supera los 4.000 objetos,
que abarcan desde esculturas romanas hasta creaciones
artesanales de platería contemporánea.
piezas de artes decorativas europeas y orientales,
esculturas y pinturas de los siglos XVI a XIX.
Y exposiciones de grandes maestros como la de AGUSTO RODIN Y DALI,
con un costo simbolico de 2$pesos y los martes gratis.
Queremos destacar los Talleres
que con arancel economico Pintura y reciclado de muebles.
Arquitecto Alberto G. Bellucci
es el Director del Museo
Visitas Guiadas
Special Guided Visit in English
Tuesday to Saturday 2.30 p.m.
Palacio Errázuriz Alvear.
El esplendor de una época
Martes, miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos 16,30 hs.
Rincones escondidos, imágenes íntimas
Miércoles y Viernes 17.30 hs.

EN EL PALAIS DE GLACE SE INAUGURO MUESTRAS SOBRE EL ARTE TRANSFORMADOR

Director Palais de Glace Sr.Oscar Smoje,
Luis Suero Cre-arte,Juan Estornell de Bodegas Andeluna.














ESTUVIMOS EN LA INAUGURACIÓN DEL PALAIS DE GLACE
El Palais de Glace el jueves 20 de enero del 2009
inauguro La muestra de dos instituciones,
Taller arte terapia de la Escuela Especial
Numero 501 de Lanas Pcia. De Buenos Aires,
“Dr. Enrique Finochietto” y Cre-arte que
desarrolla su actividad en Bariloche, Rio Negro.
Éstuvimos hablando primero con el Director
del Palais De Glace.En la mañana de la
inauguración por la 92.3FM LA RADIO el
Sr. OSCAR SMOJE que nos hablo del trabajo
de estas dos instituciones con mucho énfasis
en la tarea importante que desarrollan,
de integración de las personas discapacitadas
a través del arte en sus diferentes disciplinas,
pintura, dibujo, collages,grabados,
música,teatro, cerámica , y todo lo relacionado
con el arte interdisciplinario.
Como nos acercamos a ver la muestra estuvimos
hablando con el Sr.Luis Suero Director de Cre-arte
que nos dijo:
.” El Centro Cultural trabaja desde la educación
no formal potenciando las diversas capacidades
y posibilidades que tienen las personas con
discapacidad. Así pues se estimulan aprendizajes
que brindan oportunidades para desarrollar
habilidades que, a su vez, fortalecen la autoestima
y revalorizan a la persona para una mejor inserción
social. Cre-Arte plantea el arte como potencial
transformador para el desarrollo humano,
porque en principio cualquier ser humano
puede hacer arte.”Para los que quieran ver
todo lo que hacen y contactarse
www.cre-arte.org.ar
También estuvimos viendo lo que mostraban de la
escuela de Educación especial N.501 Lanus.
Dr. Enrique Finochietto.
La Lic.Mirna Altomare Nesca,
también hace la misma labor.
Aquí en la Provincia de Buenos Aires.
apoyamos y alentamos a todos los que le dan verdadero
significado al arte.

CENTRO INTERDISCIPLINARIO DE ARTE OBJETO-A EN PALERMO SOHO

Hoy 8 de enero del 2009,(jueves a partir de las 9am),
Inauguramos esta nueva etapa de la Columna Arte+Cultura
que se emite por la 92.3FM LA RADIO junto a
Liliana Varani,
hablamos con Maria Lujan Outon,
una de las fundadoras del espacio
junto a Tomas Oulton y Susana De Giácomo.
Del Espacio de arte “objeto-a” sito en
la calle Niceto Vega 5181, Palermo SOHO,. ,
El espacio se instala en una casa palermitana del
1920 que ha sido remodelada,
e intervenida con diseños de vanguardia pero manteniendo
el espíritu original. La sala de conferencias
para 25 personas con proyector HD y sonido Dolby Digital
se suma a una galería de exhibición de muestras.
de arte multidisciplinario, este espacio, donde
se combinan el arte, la arquitectura y la tecnología
A nuestra pregunta sobre el balance de los seis
meses desde que se inauguro dicho Espacio de arte,
nos comento de la alegría y repercusión que han
tenido entre los artistas y público que
asistió a las diferentes inauguraciones
y diferentes talleres de dibujo, aproximación
al video arte , entre otros. que se dan y que
comenzaran en marzo del 2009, con una
nueva propuesta:
Durante enero Objeto a permanecerá cerrado
al público, pero seguiremos
trabajando puertas adentro preparando
las propuestas y proyectos
con que recibir este nuevo año.
El blog www.objeto-a.com.ar/blog)

RAMIRO CAMPODONICO COMPOSITOR Y CONCERTISTA DE PIANO

El jueves 18 de diciembre, por la 92.3Fm LA RADIO,
junto a Lilana Varani, tuvimos la visita de
Ramiro Campodonico, un eximio concertista y compositor,
de música clásica, nos trajo CD uno grabado en
vivo en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires,
otro con conciertos en Alemania del pasado año y
un disco comercial del sello IRCO.Hay obras del
repertorio clásico universal y también obras
como compositor.Una titulada "Con ojos de niño"
que de subtitulo dice el autor (mis encuentros
con un pequeño amigo) Poema para piano,
es una pequeña joya, que suena como una
cajita de música, transmitiendo
con intensidad la presencia de ese niño
interior que todo tenemos dentro.
En estos momentos esta componiendo varias obras y
un proyecto muy importante como es una opera.
Desde nuestra óptica le auguramos un muy buen
futuro artístico, pues tiene la pasión que se
siente en la forma de ejecutar y componer,
y como habla de sus proyectos.y el año que viene
ya tiene diferentes conciertos en Alemania,
un músico que nos representa magníficamente
a los argentinos,y que tenemos que estar muy
orgullosos del talento que tenemos
en nuestra Argentina.

SILVINA BENGURIA PINTORA EN EL DIA NACIONAL DEL TANGO

El jueves 11 de diciembre del 2008,
entrevistamos a la pintora Silvina Benguria
por la 92.3FM LA RADIO, pintora exquisita
que tiene su propia impronta con respecto al
Tango, nos contó que era una de sus pasiones,a
raíz de vivir mucho tiempo en el exterior,
la nostalgia hizo que la música la atrapara.
Sus pinras,que transitan lo onírico y la armonía,
por eso el ojo se queda atrapado en esas figuras,
que se ensamblan en los compases del Tango.

También hablamos de su coparticipación constante
en la galería RUBBERS Av.Alvear 1595, en este momento
a beneficio de la Fundacion AGRUPAr, que otorga becas a
chicos carenciados para completar sus estudios
en Goya,Corrientes. la muestra es sobre el "BANQUITO MATERO",
y la venta de estos y una pintura que acompaña es para
dicha fundacion.

11 DE DICIEMBRE DIA NACIONAL DEL TANGO

en la foto BEN MOLAR, TANIA Y LILA OLIVA


BEN MOLAR CREADOR DEL DIA NACIONAL DEL TANGO
Este luchador infatigable de la música popular,
nacido en 1915, vive en Montevideo y Corrientes,
una zona hasta hace no tanto tiempo de cafés y
encuentros tangueros. Fue el creador del
'Día Nacional del Tango'. Su interés y pasión
por este género lo llevaron a convertirse en
Académico de la Academia Nacional del Tango,
Académico de la Academia Porteña del Lunfardo,
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires,
Miembro de la Comisión Directiva de las Escuelas
Tecnológicas ORT, Miembro de la Comisión Directiva
del Instituto Cultural Argentino-Israelita,
Presidente Honorario de la Asociación
Gardeliana Argentina y Miembro de la
Comisión Directiva de la Asociación
Amigos de la Calle Corrientes.
Una de sus obras más importantes fue la muestra
y el disco que creó y produjo: el histórico
"14 con el Tango". Allí incluyó a 42 personajes
del más alto nivel de la literatura, de la música
y de la pintura, entre ellos: Jorge Luis Borges,
Ernesto Sabato, Florencio Escardó, Aníbal Troilo,
Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Raúl Soldi,
Raquel Forner y Carlos Cañás.

NUEVO ESPACIO DE ARTE LA GUANACA AZUL EN SAN TELMO

Con motivo de la inaguracion de un nuevo espacio de arte Defensa 677. San Telmo
Martes a Domingo de 11 a 20 hs.4342-9863 www.laguanacazul.com
Hablamos por la 92.3FM LA RADIO,con la Directora Sra.Toia Vidal del Carril
nos cuenta: ´El nombre de Laguanacazul nace de una serie de un artista de Santa Cruz, Mario Otero, que se llama Palio Patagonia Pop y que le sirve para generar impronta, que tenga impronta sobre los niños de la Patagonia, para que ellos cuiden sus pinturas rupestres. La imagen de la guanaca, su línea, su diseño, es exacto al de las pinturas rupestres. Lo único que le cambió es la paleta de color. La particularidad de esta guanaca es que está embarazada. Esta obra, esta serie, nunca fue mostrada fuera de Santa Cruz; la hizo para Santa Cruz. Mario Otero murió a principios de este año, y en algún punto éste es un homenaje que yo le hago a un gran artista y a un gran amigo. Él tenía también un concepto de la enseñanza. La guanaca es azul porque ese es el color del cosmos, y está ascendente porque es en positivo. Y el sol el sol tehuelche, que es en círculos concéntricos. En general los soles, los de las comunidades indígenas del norte, son espirales. Éste tiene la particularidad de los anillos concéntricos. En la Cueva de las Manos hay muchas guanacas embarazadas, como en piñas o en redondeles o en danzas...´
Además se llevará a cabo la 2ª Feria Artelmo ’08 .El remate publico se hará el 21 de Diciembre a las 15 hs. en Defensa 677. Lo recaudado será donado a la Fundación de Artistas Discapacitados y la Casa Garrahan Chaco. Así comenzaremos a darle contenido a los Puentes Sociales, pata fundamental de nuestro proyecto.
Para el 2009, luego de la inauguración oficial en Marzo, Toia Vidal del Carril, cuenta que la galería asociada Encontré arte y diseño se le agregara otra sala donde presentaremos un programa anualen conjunto , bajo el concepto PUNTO DE FUGA.´

UN GRAN MAESTRO CARLOS ALONSO PINTURAS

Publicado por Lila Oliva en 5:10 PM 0 comentarios
domingo, noviembre 26, 2006
Reportaje al pintor CARLOS ALONSO

Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos dias se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Nora Briozzo : Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra pais.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

PROFESOR SERGIO ALCALDE DIRECTOR DEL SALON DORADO CASA DE LA CULTURA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES

Con motivo de la Noche de los Museos,
estuvimos conversando con el Profesor Sergio Alcalde,
Director del Salon Dorado,que desde hace muchos años
dirige y promueve todo lo relacionado a la música,
el canto, la danza,y la poesía,aparte de conferencias
de mucho interés, todo con entrada
libre y gratuita y en el marco del Salón Dorado de la Casa
de la cultura del Gobierno Autónomo de Buenos Aires,que
en si mismo es un edificio histórico, muy bien conservado,
el antiguo edificio del diario "LA PRENSA", por esa sala
pasaron grandes artistas,como el músico Giácomo Puccini,
el tenor Tito Schipa, y el científico Albert Einstein
entre muchos otros, que siguen pasando, nosotros en
la 92.3FM,todos los jueves damos a conocer su agenda.
que siempre es ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
El profesor Alcalde nos comento las futuros espectáculos
a los cuales pueden asistir todos:
Miércoles 19 - 19 hs.
Fundación Astor Piazzolla.
Jueves 20 - 19 hs.
Julián Vat (flauta y saxo)Director del quinteto Fundación
Astor Piazzolla- Germán Martinez (guitarra)
y Laura Durante bailarina y coreógrafa.(Teatro Colon)
Tangos y música contemporánea Argentina:
Mariana Gaitán (violín), Fiaban Guerrero
(contrabajo) Javier Sánchez (bando neón),
Pedro Chemes (guitarra y piano)
Viernes 21 - 18 hs.
En el marco de la Semana de la India en
Buenos Aires Seminario “Tradiciones de artesanías Indias”
Sábado 22 - 19 hs.
Programación especial Día de la Música
En el marco de la Semana de la India en Buenos Aires

Informes:
Avenida de Mayo 575 1º piso, Tel.: 4323-9669
Todas las Actividades cuentan con acceso gratuito.
Espectáculos de Sábado y Domingo se entregan
Entradas desde dos horas antes de la función.
*Nota: Para presenciar estos espectáculos se
deberá ingresar con entrada, la que será entregada
en este Edificio desde dos horas antes de su comienzo.

RETROSPECTIVA DE LA PINTORA LOLA FREXAS

Hoy por la 92.3FM, hablamos con LOLA FREXAS,
con 84 años y mas de 50 con el arte, sus
acuarelas sobre flores y casas son inconfundibles,
nos contó que esta haciendo una retrospectiva en el
Cine Teatro 25 de Mayo sito en Av.Triunvirato 4444,
Recomendamos ir a ver una obra que es entrar en
un mundo casi perfecto, en el cual nos gustaría
vivir para siempre.
El papel se funde con el agua teñida de color
por las acuarelas dejando una impronta que obedece
no a la mano que lo ejerce, sino al pensamiento
de la artista que, frente a cada escena,
mira y transforma la cotidiana realidad
en una obra de arte…

FUNDACION MARIA CALDERON DE LA BARCA PTE.DR.ALBERTO F. ROBREDO

El jueves 9 de octubre entrevistamos al Presidente de la
Fundación María Calderon de la Barca, Dr. Alberto Robredo,
quien nos explico sobre como se fundo la Fundación antes
mencionada su creador fue el Dr. Carlos Alberto Sarachaga,
quien le puso el nombre de su madre, en vida de El se
entregaron 7 premios luego lo dejo de otorgar por algunos años,
después de su fallecimiento se instauro nuevamente el premio
y hasta la fecha se entregaron 19.Este año se lo
otorgaron al destacado pintor Juan Doffo
recibirá el XIXº Premio de Pintura
"María Calderón de la Barca"2008, uno de los
reconocimientos artísticos de mayor jerarquía
de la Argentina. El premio consiste en la suma
de 40.000 pesos.Desde entonces, fue otorgado
sin interrupción cada dos años. Entre otros
grandes artistas, lo recibieron Jorge Larco,
Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas,
Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso
y Víctor Chab. El premio se adjudica a quien,
a juicio del jurado, sea el pintor argentino
que haya expuesto la mejor obra en el bienio
anterior al año de entrega. El jurado de este
año estuvo integrado por Daniel Pérez,
Adrián Gualdoni Basualdo, Tomas Alfredo del Villar
y Guillermo Ros Artayeta, como consejero de la Fundación.
Es tambien a la trayectoria. y bianual.
Aparte de este premio hacen filantropía en distintas
formas, levantan escuelas, en Trelew,Corrientes han
ampliado una escuela en Mar del Plata.
solventado becas de investigación científica como
la fundacion Leloir, ayudan a Instituto
Tecnológico de Buenos Aires.
Esta Fundacion esta constituida Consejo
de administración que son 8 integrantes, toda la utilidad
de sus inversiones se distribuye en donaciones.

GUILLERMO ROUX PINTA JUNTO A CHICOS DE LA ESCUELA MUSEO DE BELLAS ARTES GENERAL URQUIZA

GUILLERMO ROUX-LA RONDA
El jueves 25 de septiembre, charlamos con Guillermo Roux
uno de los mas importantes pintores de la Argentina y
con Patricia Pellegrini autora de un libro que se titula:
Amilcar y Guillermo Roux es el primer libro de la colección
AMILCAR y los artistas. Un proyecto editorial dirigido
por Patricia Pellegrini, donde la vida y la obra del
artista se entrecruzan en la interpretación plástica
de los alumnos de la Escuela Primaria Nº 1 DE 12
“Museo de Bellas Artes General Urquiza”. El resultado:
un libro maravilloso, lleno de poesía que conmoverá a
los niños de "cualquier edad".
Se logra sacar historias y
anécdotas maravillosas de Guillermo Roux: sus
primeros dibujos, las influencias de sus padres,
sus primeros maestros, sus viajes.
Guillermo Roux nos contó que visita periódicamente la
escuela y pinta para los alumnos y con gran generosidad
no solo por su tiempo, que es precioso para un artista,
también dona sus obras a la escuela, dejando un patrimonio
extraordinario para todos los que puedan apreciar sus obras,
que son exquisitas, por su calidad y dominio absoluto de la
tecnica.Destaco que el trabajar con los chicos es muy
gratificante,y que resulta para El un gran aprendizaje.
aprenden muy rápido, y contó que en las aulas de la
escuela hay cuadros,y también en las paredes de los
patios y destaco del cuidado sobre las obras y que
los mismos chicos son custodios de los
diferentes cuadros que posee la Escuela.
Tambien tiene varios murales en proyecto de realizar
uno para la Estación de Flores, y otro para la
Pcia. de Santa Fe, para el parlamento del Gobierno
de Santa Fe, va estar colocada en el Senado,
y el tema es "La Constitucion Nacional".
nos dejo esta frase:
"Cuaklquier imagen que gire alrededor de la Constitucion
Nacional es fundamental para el Pais"

JUAN CAMPODONICO PINTURA SURREALISTA

pintura JUAN CAMPODONICO -Punto Final-


En el año 1985, visitando la galería de Osvaldo Centoira en la calle
Montevideo, vi. por primera vez la obra de Juan Campodonico,
me impacto la imagen y su impecable manejo del óleo.
El jueves 18 de septiembre estuvimos conversando
con El por la 92.3FM LA RADIO,
y le comentamos de que para nosotros es un pintor
que en cierta forma se mantiene oculto al
gran publico, nos dijo:
“En principio debo decirte que eso de permanecer oculto,
es simplemente es que soy un solitario, y amante del
silencio, escucho una voz en mi interior, y eso es lo que
nutre mi obra, es decir toda mi obra esta edificada sobre
el silenció interior y una voz que me habla desde mi
interior . Mi pintura es una pintura que evoca mundos
interiores, es necesario ser escucha del Yo interior
para captar las imágenes y distintos matices, sonoridades
que surjan de ese mundo oculto.La impecabilidad de mi
imagen y la técnica, no es una cuestión aparte, mi
imagen debe ser pintada así”
Hicimos hincapié sobre su trayectoria como artista
surrealista, y recientemente
Participo en Expotrastienda con la Galería Centoira.
A la pregunta de lo que pasa en el arte en la actualidad,
“Para Mi todo arte, es espiritual o no será,
Yo trato de buscar todos los valores espirituales
que pueda haber en una obra, desde un trabajo
minucioso en la técnica, pienso que el arte es el
medicamento el remedio espiritual para que el hombre
se nutra de algo mejor, bueno aquel que entra en
sintonía con la obra de uno, de algo mejor y no de
algo tan decadente como se esta demostrando paso a
paso en la evolución o involución del hombre actual.”
Coincidimos a nivel personal de lo que estas diciendo,
y creemos que el arte tiene un compromiso y una mision,
que es elevar al hombre de la mediocridad.
La obra de Juan Campodonico se puede ver www.artecentoira.com.ar

PINTURAS DE ELISA ANTOKOLEC Y LA GLOBALIZACION

PINTURA "lOS GLOBALISTAS"

El jueves 18 de septiembre del 2008, salio al aire
por la 92.3FM LA RADIO, la pintora Elisa Antokolec,
quien con su pintura tan singular nos hablo de que
la obra intervenga en lo lúdico
que tiene cada espectador, para elaborar junto al artista
la posibilidad de cambiar las cosas que ella como artista
sabe que no están bien, como la globalizacion, el hambre,
y lo impersonal. Todo muy bien reflejado en su pintura,
con una paleta en tonos marrones y negros, que nos sumerge
en un estado de monotonía en el cual todo es igual y se
pierde la individualidad. Un mundo de apariencias engañosas
donde todo es incierto y mutable, dentro de un esquema
fijado por el poder, siempre tan ajeno a la gente común.
Expuso junto a "Hoy arte Hoy" en EXPOTRASTIENDA 2008.

IMPACTO EN LA CIUDAD EN EL MOROCHO DEL ABASTO

Se Presenta una idea de atraves del arte brindar una
Posibilidad de abrir una ventana de asistencia,
Y esperanza ante los inconvenientes de la vida moderna,
Estrés, adicciones, falta de esperanza, todo lo que
Agobia y perturba al ser humano.
Con ese motivo el sitio www.impactoenlaciudad.com.ar
La primera Exposición de Arte Temático,
“El Tango en el Abasto”
Obras del Artista Plástico
MARCELO DE GIROLAMO
12septiembre08 a las 20.30 hs.Hasta el 30de septiembre
En la Tangueria“Morocho del Arrabal”
Carlos Gardel 3157
Coordinación Sr. ADRIAN SERRA, Sr. EDGAR RAMIREZ
Dentro del marco de esta exposicion se presento el libro:
“Como Hacer Realidad Sus Sueños”
Autor:
OSVALDO CARNIVAL

De Editorial Vida
“Atrévase a soñar”
“¿Sabía que el tiempo que le lleve
pensar en un sueño pobre o en un gran sueño es el mismo?
Mejor decídase por aquel que dignificará su vida.
Concentre sus esfuerzos en tener un gran sueño”
“Lleva en su interior un sello de dignidad;
fue creado para triunfar;hay grandeza en su interior
por eso su destino es un destino marcado por el éxito.
¡Es un triunfador!”“Para alcanzar los lugares que
Nunca antes ha alcanzado Deberá hacer lo que jamás
Antes había hecho.”“Su futuro se encuentra en
sus manos, ¡tómelo!”
PUEDE ADQUIRIR ESTE LIBRO EN
LIBRERIAS CUSPIDE Village Cines Av. Rivadavia 5045
Ciudad autonoma de buenos aires

EL 12 DE SEPTIEMBRE INAUGURO EXPOTRASTIENDA2008

Trabajos en Neon de la Galeria Centoira


HOY 12 DE SEPTIEMBRE DEL 2008, HEMOS ASISTIDO A LA
INAUGURACION DE EXPOTRASTIENDA ORGANIZADA POR
LA ASOCIACIÓN DE GALERÍAS DE ARTE.
EN EL Park Hyatt Buenos Aires (Palacio Duhau)-
Buenos Aires - Estaban presentes
LA SRA. PELUSA BORTHWICK , EL SR.ALFREDO CATALDO,
Y EL SR. OSVALDO CENTOIRA (Directivos de Expotrastienda),
galeristas,artistas destacados del medio,
y periodistas.Desde el 12 y el 18 de septiembre,
unos 150 expositores -entre galeristas, art dealers
e instituciones oficiales y privadas-
Más de 100 expositores ofrecen obras de 500 artistas
entre grandes maestros, contemporáneos y emergentes.
Este año se le dedicó un importante espacio al arte
electrónico.
"Esta feria es una de las citas obligadas para todos
los agentes del circuito de nuestras artes visuales",
dijo Pelusa Brothwick.
Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires
(Avda. Figueroa Alcorta y Pueyrredón).
LA EXPOTRASTIENDA 2008
QUE ESTARA HASTA EL JUEVES PROXIMO.

CARLOS MONZANI EN EL ESPACIO MULTIARTE CORRIENTES 381

Hoy 4 de Septiembre del 2008,inauguro en el
Espacio Multiarte Corrientes 381
el maestro Carlos Monzani, hablando con nosotros por
la 92.3FM LA RADIO, dijo sobre las 17 obras que tiene
en exhibicion de la Sala Multiarte,
cita en la Av.Corrientes 381, se puede visitar todos
los días en horario de 10horas hasta las 18 horas,
de lunes a viernes.entrada libre y gratuita.

Le preguntamos que temática había abordado, conociendo
todo su trabajo desde hace mas de 40 años con el arte
y la pintura, aunando su gran profesionalidad con
la de ser un maestro sensible y generoso con sus
alumnos, enseñando todo lo que sabe, un verdadero
maestro, en el sentido literal de la palabra.
nos dijo:
"Yo considero mi pintura en el realismo mágico,
pero no el realismo mágico de la literatura de
Gabriel Gracia Marquez, porque el impuso el nombre
a su literatura.Sino porque toda América es mágica,
El folclore universal, refiere a los arboles que hablan,
los hombres que fueron transformados en paja ros,
fantasía que la gente rechaza racionalmente,
pero que siempre algo queda dentro nuestro.
Digo mágico en el sentido poético emocional.
Pero la técnica que utilizo es europea, porque soy
descendiente de tanos,ahí se produce el resultado,
la obra que tiene un realismo fantástico y una
técnica europea clásica."
Mi comentario es que es una pintura en la cual la
paleta es vibrante con una técnica impecable,
y que ha logrado a través de todos estos años,
tener su impronta muy personal, eso se llama
originalidad que es la búsqueda permanente,
de todo artista. Recomendamos ver esta muestra,
porque deja un mensaje poético y positivo,
y eso es mucho decir en los tiempos que corren.

EL MUSEO MANOBLANCA ENTREGO LA MENCION DEL BUZON

En la foto de izq. a derecha Lila Oliva, Gregorio Plotnicki Director del Museo y Adriana Esteves.
EL SABADO 23 DE AGOSTO EL MUSEO MANOBLANCA
QUE ESTA EN DEL BARCO CENTENERA
Y TABARE 1371,
BARRIO DE POMPEYA,DIRIGIDO POR EL SR.
GREGORIO PLOTNICKI ENTREGO
LA ORDEN DEL BUZON,
A PERSONALIDADES DE LA CULTURA,
ESCRITORES,ARTISTAS VISUALES,MUSICOS,
PERIODISTAS Y TODOS LOS QUE TRABAJAMOS
Y SOSTENEMOS LA CULTURA ARGENTINA
Y CIUDADANA,REALIZANDO CON NUESTRA LABOR
MUCHAS VECES ANONIMA LOS QUE DIFUNDIMOS,
POR EJEMPLO EL TANGO EN EL MUNDO.

LOS DISTINGUIDOS FUERON:

LEOPOLDO MARECHAL,recibio Maria De los Angeles Marechal
Presidente de la FUNDACION LEOPOLDO MARECHAL.
DIANA CASTELAR. Critica de arte Diario Clarin.
MARIO ROJMAN.Payador urbano columna Radio DEL PLATA 1030.
NORBERTO PAGANO: Dibujante, y Academico de la Univ.del Tango
JAVIER SALABERRY Director del Diario "La porteña"
ERNESTO CHIARANTE .Curador del Museo Manoblanca.
( En lo personal, me fue entregada hace ya varios años
la especial Mencion del Buzon, que tengo entre mis
mas entrañables recuerdos, puesto que me la dieron junto a la
compositora mas extraordinaria que es ELADIA BLASQUEZ)

ADAN BUENOOSAYRES CUMPLE 60 AÑOS DE SU PUBLICACION

Por ese motivo hablamos por la 92.3FM con
Maria de los Ángeles Marechal, quien nos contó que
el próximo 30 de agosto día de Santa Rosa de
Lima, se cumplen los primeros 60 años de la
aparición de la novela Adán Buenosayres.
Con tal motivo y dado que Marechal escribió
una biografía de la santa, Patrona de América,
se decidió emplazar un busto
del escritor realizado por el maestro José Fioravanti.
Estará en los jardines del Museo Histórico
Cornelio Saavedra sito en la calle Crisologo
Larralde 6309,(BARRIO DE SAAVEDRA) justamente
se eligió ese lugar por ser importantes en la
novela las citas a los paseos por Saavedra y al
descenso de Adán y sus amigos a Cacodelphia,
donde se encontraría la entrada al infierno.
Como en la mitología es el lugar del
descenso de Adán y sus amigos por el Bajo Saavedra,
donde se encuentra la entrada a este mundo
de una sátira desbordante,donde aparecen personajes
como Jorge Luis Borges,Xul Solar, Scalabrini Ortiz.etc.
Haciendo un paralelo en cierta forma con la
"Divina Comedia"del Dante Alighieri.
Pero con personajes profundamente porteños.
(Fellini al leerla, se había interesado en hacer
un film, basado en esta obra)
Leopoldo Marechal, injustamente marginado cuando se
publico en 1948 a causa del peronismo militante del autor.
Pinta con acierto a los políticos, haciendo un
Aguafuerte de los mismos.Es una novela que leemos cada
tanto. para sonreír y pensar cual es nuestro destino
como Pais.

PEDRO ROTH EN LA GALERIA LAURA HABER JUNCAL 885

Obra de Pedro Roth  "EL ANGEL"

El jueves 7 de agosto, también hablamos con Pedro Roth,
fotógrafo devenido en pintor o pintor devenido
en fotografo,
aunque es mas conocido ultimamente como pintor,
teniendo un largo curriculum desde el año 1975 expone
con constancia sus pinturas,con una visión casi mágica
y muy individual,deja su impronta en obras muy sugestivas,
me hace acordar a Xul Solar, aunque su temática
es totalmente diferente, Xul hacia muchos símbolos
y en Roth hay muchos personajes, pero tiene algo de
ingenuidad no por lo simple sino por lo imaginativo
y el empleo de colores primarios de su paleta,
recomendamos acercarse a apreciar dichas obras.