NORBERTO ONOFRIO EN DOS GALERIAS DE SAN TELMO

El jueves pasado por la 92.3FM estuvimos charlando
con el grabador,pintor,escultor NORBERTO ONOFRIO,
de gran trayectoria dentro de las artes visuales
argentinas, como dato anecdótico esta exponiendo
en dos galerías a la vez en La Guanaca azul,
Defensa 677, donde se le hace un merecido homenaje,
expone la serie de tintas pincel sobre papel
“TODO SE CAE” hasta el 5 de Agosto,
y en Galería Encontré, Cochabamba 580 con
" Suburbios de Buenos Aires".y a raiz de esto
le preguntamos donde El ubicaba los suburbios
de Buenos Aires, nos decía "En el cono urbano y
en las villas miserias, que cada vez son mas grandes"
Un artista comprometido desde siempre con la realidad,
trata de reflejar en su obra todo lo que adolece
la gente que habita esos tristes lugares.
nos dijo sobre su obra:
"Testimonio de lo que yo siento. Yo agarro
una cosa genérica y después que piensen lo
que quieren. Pongo en manifiesto la realidad.
Es mi forma de no escribir. Muchos escriben novelas,
cuentos. Mi forma de decir es el arte,
es una forma de expresión."
En su madurez su obra tiene toda la fuerza
que conmueve al espectador.
Cochabanba 580, Defensa 677
Mar a Sáb de 14 a 20 hs. Dom de 16 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita.

LUIS FELIPE NOE EN LA BIENAL DE VENECIA 2009

El jueves 2 de julio por la 92.3FM charlamos con
Luis Felpé Noe, sobre su participación en la Bienal
de Venecia 2009, en representación de la República
Argentina.nos dijo:
"Yo por supuesto me alegre mucho de que me
hubieran elegido sobretodo con obra actual,
en la pintura,Yo parto del caos,cuando me
hablan de un cierto orden
en la pintura,no entiendo de que me hablan,
porque en torno mio,hay caos,
En este momento Yo cada vez soy mas abstracto,
Si uno mira un cuadro mio de lejos es abstracto
y cuando se acerca ve que esta lleno de gente"
Con una trayectoria de 50 años marcada por el
compromiso social y la innovación estética,
Luis Felpé Noé fue el representante de la
República Argentina en la 53ª edición de
Exposición Internacional de Arte de Venecia
La Bienal de Venecia es una de las más prestigiosas
instituciones culturales en el mundo,
desde su origen (1895)

INSTITUTO ONCOLOGICO HENRY MOORE LA MEDICINA Y EL ARTE ASOCIADOS PARA CURAR

Escultura de Henry Moore escultor ingles.

El jueves 25 de junio en la 92.3FM,charlamos con
el doctor Ernesto Gil Deza, que es Director del Instituto
Oncologico Henry Moore,ha sido creado con la expectativa
de convertirse en una Institución de referencia
en nuestro país y latinoamérica para la atención
ambulatoria del paciente oncológico,
desde la perspectiva orgánica, psíquica y espiritual.
Es por todo esto que desde la elección del nombre de
dicho Instituto se eligió el nombre de un gran escultor
,Henry Moore, el compromiso del escultor
para con el arte, cristaliza esta idea
como símbolo universal: "una expresión del
significado de la vida, un estímulo al
mayor esfuerzo de vivir".
Al incluir como parte del tratamiento muestras de arte y
conciertos instrumentales y corales con música en vivo
en la sala de espera.Dan al espíritu la posibilidad
de modificar el estado de ansiedad y depresión que
acompañan a esta enfermedad, que abordada con los últimos
tratamientos y enseñando todas las posibilidades de
manifestaciones que puede tener un ser humano,
apreciando todas las disciplinas artísticas
que enriquecen el alma.Acompañamos todo esta visión
sobre el arte terapia, y le damos al enriquecimiento
espiritual del ser humano, mucha importancia.
En su sede que esta en el barrio de Almagro
Agüero 1248 - hay exposición permanente de esculturas de
D´ippolito, Norma ,Alberto Baston Diaz. Fabriciano,
y pinturas de Carlos Alonso, Teresio Fara, Ducmelic,
Vicente Forte, Felipe de la Fuente, entre muchos otros
grandes pintores.Las exposiciones, conciertos,
el taller literario y recitales que se llevan
a cabo en el Auditorio del Instituto.
www.hmoore.com.ar

Marcia Schvartz en GALERIA RUBBERS

MARCIA SCHWARTZ

El jueves pasado charlamos por la 92.3FM LA RADIO,
junto a Liliana Varani,con la pintora Marcia Schvartz,
sobre la obra que expone con el titulo de:
"FONDO" es el nombre de la nueva muestra de Marcia
Schvartz en Galería Rubbers Internacional(
Av.Alvear 15959.La misma se compone de una
importante selección de su última
obra, que incluye acrílicos, carbonillas, cerámicas,
óleos y técnicas mixtas con una variedad de
formatos y temas, hasta alguno de sus clásicos
retratos expresionistas que tanto nos emocionan,
trabaja intensamente con la materia en su taller del
abasto.Destaco su relación de alumna
con la gran grabadora Aida Carballo, de quien
se titula admiradora.Por su militancia política
debió exiliarse en España durante la dictadura
militar y regresó a la Argentina a comienzos de los '80.

EN EL CENTRO CULTURAL MARCO DEL PONT LA MUESTRA "LA INJUSTICIA MATA" 13 de mayo a las 19horas

PARA ARISTOTELES "LA VIRTUD ÉTICA SUPERIOR ES LA JUSTICIA" O MÁS TODAVÍA, ES LA VIRTUD MISMA, ASÍ COMO LA INJUSTICIA ES EL VICIO.”
La muestra se trabajo con recortes de diarios e imágenes alusivas con la problemática de todas las situaciones que quedan impunes y que denotan la falta de políticas destinadas a la solución de las mismas, y que para la escultora Lila Oliva, son imprescindibles para conformar una verdadera REPÚBLICA.

Un agradecimiento especial a la Bodega PORTAL ANDINO, que estuvo presente en la inauguración de la muestra.

ANA WORTMAN -SOCIOLOGA E INVESTIGADORA DEL CONICET.

Por la 92.3FM,j unto a Noemi Cazanave,
charlamos con ANA WORTMAN
esta destacada sociologa e investigadora
del Conicet,Escritora, y especializada
fundamentalmente en la CULTURA.
ANA WORTMAN:
"Con respecto a la importancia que se le da a la cultura
atraves de politicas cultrales,en el caso de
Brasil se considerar una cuestion de Estado y de
construccion de la nacion intervenir en las
politicas culturales, uno lo puede percibir de
diversas maneras, como el Ministerio de Cultura
interviene en todos los ambitos internacionales
los funcionarios brasileños,tienen una presencia
fuerte.eso es muy relevante del compromiso con su
cultura, pensar la accion cultural,con las clases populares,
ahora estan promoviendo un programa en que la cultura
como inclusion social, donde lo que ellos hacen
es promover las manifestaciones con la gente de
sectores marginales,como una estrategia para los
que se sienten excluidos o estigmatizados, comiencen
a revalorizarse como personas, y tambien en los
que ellos generan,hay grupos afrobrasileñas del
nordeste como OLODUM, que han surgido
de lugares muy pobres, y tienen presencia internacionl,
justamente apoyados por los dirigentes que
acompañan al Presidente Lula.

Lila Oliva: Aca hay grupos que estan trabajando con
la gente de la villa LACABA, por ejemplo la fundacion
"Crear vale la pena" pero estos grupos tienen
mas contactos con Alemania ,y poco con los politicos
de la zona donde se desarrollan las tareas
culturales de integracion cultural,
no se si coincidis con este pensamiento.
Eso es lo que debemos cambiar, nuestro mensaje es
lo que debemos cambiar en los politicos argentinos,
darle la importancia que tiene, el arte como
rescatador, en todas las disciplinas del arte,
teatro,danza,fotografia,ect.."

ANA WORTMAN:"Integrar la cultura a la accion
politica es darle al ser humano el justo lugar,
las politicas son pensadas como lo unico que
necesitan es alimentarse, no es asi,el ser
humano cuando nace sino hay una cultura que
lo contenga no puede desarrollarse.
Noemi Cazanave: Leyendo su opinion sobre ser
culto y los cambios que han pasado, que en
este momento no tiene la misma importancia
que en otro momento como haber leido los
libros de grandes intelectuales, filosofia,
y que hoy ese patron ha cambiado y que una
persona con cultura es la que tiene acceso
a internet, inclusive argentina se caracteriza
por la que mayor porcentaje de latinoamerica,
esto significa que hay cultura o que somos snob.
Ana Wortman:" Hay varias cuestionas alli, lo que
ha variado es lo que significa ser culto,
quizas hay gente que todavia cultiva leer,
hay circulos intelectuales pero en las
sociedades actuales esta muy hipermercantalizadas,
el acceso al exito no pasa por ser una
persona culta, el acceso al exito,los sujetos
se les demanda que sean pragmaticos y que sean
diestros y rapidoss. La tecnologia engancha mas
con esto.El marketing es lo que prima,y la cultura
mediatica, los eventos culturales la imagen es lo mas
importante, en algun sentido es negativo todas
cuestiones que hay que ir obsevando. Tampoco podemos
decir todo tiempo pasado fue mejor."

Lila Oliva"Vos con el titulo que publico La nacion,
" El peronismo nunca le presto demasiada importancia
a la cultura", que paso te llamo algun politico
para interesarse en tu planteo"

ANA WORTMAN: "Lo que recibi fueron agresiones,
mas alla de las estrategias mediaticas, lo que
Yo percibi es de mucha intolerancia, de los que
estan mas involucrados en la politica culturales
nacionales, y que no hay intencion de hacer un debate,
sobre esto, todavia los politicos consideran a la
cultura como adorno, si esta o no esta no interesa,
si aparece es por presion de organismos
internacionales, todavia no se ve politicas culturales
trabajando puedan para integrar a las personas marginadas.
En la argentina, a pesar de la crisis genero
emprendimientos artisticos, es decir los artistas
siguen creando y los politicos viene detras.

QUINTA BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE TEXTIL

UNA DE LAS ACTIVIDADES PERMITIDAS A
LAS MUJERES,DESDE TIEMPO INMEMORIAL
FUE COSER Y TEJER,(SIENDO
CONCIENTE DE QUE A LAS MUJERES
EN MUCHAS ÉPOCAS NADA LES ERA PERMITIDO)
AHORA DESDE LA ULTIMA
PARTE DEL SIGLO XX Y COMENZANDO EL SIGLO XI,
EL COSER Y TEJER HA SIDO ELEVADO
A LA CATEGORÍA DE ARTE
El jueves 26 de marso charlamos con Pelusa Borthwick.
Directora de la Galería Arcimboldo ,Reconquista 761,PA
14, que nos hablo de esta Bienal Internacional,
destacando la importancia de participar con su
galeria.Y de las obras que están exponiendo
en su galería,es una muestra colectiva que se titula
"Recortes"
Las expositoras son:Leonor Charvay, Paula Diringer,
Patricia Freideles,Luciana Gingins, Elena Iglesias,
Julia Rossi y Ana Zlatkes la escena circundante
es el punto de partida de esta propuesta grupal.
Ante la crisis económica y ambiental actual
se planteo este proyecto: trabajar con
material textil de descarte, de la producción
indumentaria.Lo descartado se transforma;
esos pequeños recortes se acomodan
uniéndose en texturas,formas y colores.
Así, los materiales más simples adquieren
capacidad expresiva y emoción
estética.Participa como invitada con su
serie "Profesión sus labores", Estela Pereda,
donde se ve reflejado, como eran las tareas destinadas
al genero femenino hasta principios del siglo XX.

MUSEO DEL PAPEL GRABADO Y ESTAMPA

Hoy jueves 12 de marzo
conversamos sobre el
Museo Maguncia,sito en Av.Pedro de
Mendoza 1855.La Boca, con el grabador
Ricardo Crivelli Director de arte del
Museo, nos comento:
De su comppromiso con la enseñanza del grabado y también
la posibilidad de hacer papel artesanal , sobre la antigua
molaza de piedra para desfibrar los vegetales, la prensa
litográfica añor 1837 para estampar
sobre piedta, y antiguos tacos xilograficos
que son utilizados por los alumnos.
El museo en este momento tiene colgada una
muestra de grabados del maestro Benito Quinquela Martin,
que no son los mas conocidos,
con varias salas para albergar
varias muestras, y una boutique
muy bien puesta donde se puede adquirir indigrafias,
de varios maestros entre ellos de Vito Campanella,
excelentemente impresas y a un precio mucho mas accesible
para cualquiera amante del arte.
Hay ciclos de conferencias, charlas y congresos,
conciertos,exposiciones de diversos artistas
y temáticas,clases especiales,y cursos,visitas
guiadas para alumnos de escuela y publico en
general.

MUSEO NACIONAL DE ARTE DECORATIVO AV.LIBERTADOR 1902

Hoy por la 92.3FM junto a Liliana Varani estuvimos
interiorizandonos a traves de la Sra. Elida Masson,
Jefa de Extension cultural del Museo Nacional de Arte Decorativo,
como es visitado por infinidad de turistas de diversas
nacionalidades, teniendo este Museo desde hace varios años,
una visita guiada en el idioma ingles.
El Museo Nacional de Arte Decorativo, creado en 1937,
fue en su origen la residencia de la familia formada
por Josefina de Alvear y su esposo Matías Errázuriz Ortúzar.
Ambas familias de origen español habían llegado
a América en el siglo XVIII.Tiene un patrimonio
riquisimo en muebles de epoca y pinturas esculturas,
y objetos.El inventario actual supera los 4.000 objetos,
que abarcan desde esculturas romanas hasta creaciones
artesanales de platería contemporánea.
piezas de artes decorativas europeas y orientales,
esculturas y pinturas de los siglos XVI a XIX.
Y exposiciones de grandes maestros como la de AGUSTO RODIN Y DALI,
con un costo simbolico de 2$pesos y los martes gratis.
Queremos destacar los Talleres
que con arancel economico Pintura y reciclado de muebles.
Arquitecto Alberto G. Bellucci
es el Director del Museo
Visitas Guiadas
Special Guided Visit in English
Tuesday to Saturday 2.30 p.m.
Palacio Errázuriz Alvear.
El esplendor de una época
Martes, miércoles, jueves, viernes, sábados y domingos 16,30 hs.
Rincones escondidos, imágenes íntimas
Miércoles y Viernes 17.30 hs.

EN EL PALAIS DE GLACE SE INAUGURO MUESTRAS SOBRE EL ARTE TRANSFORMADOR

Director Palais de Glace Sr.Oscar Smoje,
Luis Suero Cre-arte,Juan Estornell de Bodegas Andeluna.














ESTUVIMOS EN LA INAUGURACIÓN DEL PALAIS DE GLACE
El Palais de Glace el jueves 20 de enero del 2009
inauguro La muestra de dos instituciones,
Taller arte terapia de la Escuela Especial
Numero 501 de Lanas Pcia. De Buenos Aires,
“Dr. Enrique Finochietto” y Cre-arte que
desarrolla su actividad en Bariloche, Rio Negro.
Éstuvimos hablando primero con el Director
del Palais De Glace.En la mañana de la
inauguración por la 92.3FM LA RADIO el
Sr. OSCAR SMOJE que nos hablo del trabajo
de estas dos instituciones con mucho énfasis
en la tarea importante que desarrollan,
de integración de las personas discapacitadas
a través del arte en sus diferentes disciplinas,
pintura, dibujo, collages,grabados,
música,teatro, cerámica , y todo lo relacionado
con el arte interdisciplinario.
Como nos acercamos a ver la muestra estuvimos
hablando con el Sr.Luis Suero Director de Cre-arte
que nos dijo:
.” El Centro Cultural trabaja desde la educación
no formal potenciando las diversas capacidades
y posibilidades que tienen las personas con
discapacidad. Así pues se estimulan aprendizajes
que brindan oportunidades para desarrollar
habilidades que, a su vez, fortalecen la autoestima
y revalorizan a la persona para una mejor inserción
social. Cre-Arte plantea el arte como potencial
transformador para el desarrollo humano,
porque en principio cualquier ser humano
puede hacer arte.”Para los que quieran ver
todo lo que hacen y contactarse
www.cre-arte.org.ar
También estuvimos viendo lo que mostraban de la
escuela de Educación especial N.501 Lanus.
Dr. Enrique Finochietto.
La Lic.Mirna Altomare Nesca,
también hace la misma labor.
Aquí en la Provincia de Buenos Aires.
apoyamos y alentamos a todos los que le dan verdadero
significado al arte.

CENTRO INTERDISCIPLINARIO DE ARTE OBJETO-A EN PALERMO SOHO

Hoy 8 de enero del 2009,(jueves a partir de las 9am),
Inauguramos esta nueva etapa de la Columna Arte+Cultura
que se emite por la 92.3FM LA RADIO junto a
Liliana Varani,
hablamos con Maria Lujan Outon,
una de las fundadoras del espacio
junto a Tomas Oulton y Susana De Giácomo.
Del Espacio de arte “objeto-a” sito en
la calle Niceto Vega 5181, Palermo SOHO,. ,
El espacio se instala en una casa palermitana del
1920 que ha sido remodelada,
e intervenida con diseños de vanguardia pero manteniendo
el espíritu original. La sala de conferencias
para 25 personas con proyector HD y sonido Dolby Digital
se suma a una galería de exhibición de muestras.
de arte multidisciplinario, este espacio, donde
se combinan el arte, la arquitectura y la tecnología
A nuestra pregunta sobre el balance de los seis
meses desde que se inauguro dicho Espacio de arte,
nos comento de la alegría y repercusión que han
tenido entre los artistas y público que
asistió a las diferentes inauguraciones
y diferentes talleres de dibujo, aproximación
al video arte , entre otros. que se dan y que
comenzaran en marzo del 2009, con una
nueva propuesta:
Durante enero Objeto a permanecerá cerrado
al público, pero seguiremos
trabajando puertas adentro preparando
las propuestas y proyectos
con que recibir este nuevo año.
El blog www.objeto-a.com.ar/blog)

RAMIRO CAMPODONICO COMPOSITOR Y CONCERTISTA DE PIANO

El jueves 18 de diciembre, por la 92.3Fm LA RADIO,
junto a Lilana Varani, tuvimos la visita de
Ramiro Campodonico, un eximio concertista y compositor,
de música clásica, nos trajo CD uno grabado en
vivo en el Teatro Colón de la Ciudad de Buenos Aires,
otro con conciertos en Alemania del pasado año y
un disco comercial del sello IRCO.Hay obras del
repertorio clásico universal y también obras
como compositor.Una titulada "Con ojos de niño"
que de subtitulo dice el autor (mis encuentros
con un pequeño amigo) Poema para piano,
es una pequeña joya, que suena como una
cajita de música, transmitiendo
con intensidad la presencia de ese niño
interior que todo tenemos dentro.
En estos momentos esta componiendo varias obras y
un proyecto muy importante como es una opera.
Desde nuestra óptica le auguramos un muy buen
futuro artístico, pues tiene la pasión que se
siente en la forma de ejecutar y componer,
y como habla de sus proyectos.y el año que viene
ya tiene diferentes conciertos en Alemania,
un músico que nos representa magníficamente
a los argentinos,y que tenemos que estar muy
orgullosos del talento que tenemos
en nuestra Argentina.

SILVINA BENGURIA PINTORA EN EL DIA NACIONAL DEL TANGO

El jueves 11 de diciembre del 2008,
entrevistamos a la pintora Silvina Benguria
por la 92.3FM LA RADIO, pintora exquisita
que tiene su propia impronta con respecto al
Tango, nos contó que era una de sus pasiones,a
raíz de vivir mucho tiempo en el exterior,
la nostalgia hizo que la música la atrapara.
Sus pinras,que transitan lo onírico y la armonía,
por eso el ojo se queda atrapado en esas figuras,
que se ensamblan en los compases del Tango.

También hablamos de su coparticipación constante
en la galería RUBBERS Av.Alvear 1595, en este momento
a beneficio de la Fundacion AGRUPAr, que otorga becas a
chicos carenciados para completar sus estudios
en Goya,Corrientes. la muestra es sobre el "BANQUITO MATERO",
y la venta de estos y una pintura que acompaña es para
dicha fundacion.

11 DE DICIEMBRE DIA NACIONAL DEL TANGO

en la foto BEN MOLAR, TANIA Y LILA OLIVA


BEN MOLAR CREADOR DEL DIA NACIONAL DEL TANGO
Este luchador infatigable de la música popular,
nacido en 1915, vive en Montevideo y Corrientes,
una zona hasta hace no tanto tiempo de cafés y
encuentros tangueros. Fue el creador del
'Día Nacional del Tango'. Su interés y pasión
por este género lo llevaron a convertirse en
Académico de la Academia Nacional del Tango,
Académico de la Academia Porteña del Lunfardo,
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires,
Miembro de la Comisión Directiva de las Escuelas
Tecnológicas ORT, Miembro de la Comisión Directiva
del Instituto Cultural Argentino-Israelita,
Presidente Honorario de la Asociación
Gardeliana Argentina y Miembro de la
Comisión Directiva de la Asociación
Amigos de la Calle Corrientes.
Una de sus obras más importantes fue la muestra
y el disco que creó y produjo: el histórico
"14 con el Tango". Allí incluyó a 42 personajes
del más alto nivel de la literatura, de la música
y de la pintura, entre ellos: Jorge Luis Borges,
Ernesto Sabato, Florencio Escardó, Aníbal Troilo,
Juan D'Arienzo, Astor Piazzolla, Raúl Soldi,
Raquel Forner y Carlos Cañás.

NUEVO ESPACIO DE ARTE LA GUANACA AZUL EN SAN TELMO

Con motivo de la inaguracion de un nuevo espacio de arte Defensa 677. San Telmo
Martes a Domingo de 11 a 20 hs.4342-9863 www.laguanacazul.com
Hablamos por la 92.3FM LA RADIO,con la Directora Sra.Toia Vidal del Carril
nos cuenta: ´El nombre de Laguanacazul nace de una serie de un artista de Santa Cruz, Mario Otero, que se llama Palio Patagonia Pop y que le sirve para generar impronta, que tenga impronta sobre los niños de la Patagonia, para que ellos cuiden sus pinturas rupestres. La imagen de la guanaca, su línea, su diseño, es exacto al de las pinturas rupestres. Lo único que le cambió es la paleta de color. La particularidad de esta guanaca es que está embarazada. Esta obra, esta serie, nunca fue mostrada fuera de Santa Cruz; la hizo para Santa Cruz. Mario Otero murió a principios de este año, y en algún punto éste es un homenaje que yo le hago a un gran artista y a un gran amigo. Él tenía también un concepto de la enseñanza. La guanaca es azul porque ese es el color del cosmos, y está ascendente porque es en positivo. Y el sol el sol tehuelche, que es en círculos concéntricos. En general los soles, los de las comunidades indígenas del norte, son espirales. Éste tiene la particularidad de los anillos concéntricos. En la Cueva de las Manos hay muchas guanacas embarazadas, como en piñas o en redondeles o en danzas...´
Además se llevará a cabo la 2ª Feria Artelmo ’08 .El remate publico se hará el 21 de Diciembre a las 15 hs. en Defensa 677. Lo recaudado será donado a la Fundación de Artistas Discapacitados y la Casa Garrahan Chaco. Así comenzaremos a darle contenido a los Puentes Sociales, pata fundamental de nuestro proyecto.
Para el 2009, luego de la inauguración oficial en Marzo, Toia Vidal del Carril, cuenta que la galería asociada Encontré arte y diseño se le agregara otra sala donde presentaremos un programa anualen conjunto , bajo el concepto PUNTO DE FUGA.´

UN GRAN MAESTRO CARLOS ALONSO PINTURAS

Publicado por Lila Oliva en 5:10 PM 0 comentarios
domingo, noviembre 26, 2006
Reportaje al pintor CARLOS ALONSO

Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos dias se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Nora Briozzo : Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra pais.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

PROFESOR SERGIO ALCALDE DIRECTOR DEL SALON DORADO CASA DE LA CULTURA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES

Con motivo de la Noche de los Museos,
estuvimos conversando con el Profesor Sergio Alcalde,
Director del Salon Dorado,que desde hace muchos años
dirige y promueve todo lo relacionado a la música,
el canto, la danza,y la poesía,aparte de conferencias
de mucho interés, todo con entrada
libre y gratuita y en el marco del Salón Dorado de la Casa
de la cultura del Gobierno Autónomo de Buenos Aires,que
en si mismo es un edificio histórico, muy bien conservado,
el antiguo edificio del diario "LA PRENSA", por esa sala
pasaron grandes artistas,como el músico Giácomo Puccini,
el tenor Tito Schipa, y el científico Albert Einstein
entre muchos otros, que siguen pasando, nosotros en
la 92.3FM,todos los jueves damos a conocer su agenda.
que siempre es ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.
El profesor Alcalde nos comento las futuros espectáculos
a los cuales pueden asistir todos:
Miércoles 19 - 19 hs.
Fundación Astor Piazzolla.
Jueves 20 - 19 hs.
Julián Vat (flauta y saxo)Director del quinteto Fundación
Astor Piazzolla- Germán Martinez (guitarra)
y Laura Durante bailarina y coreógrafa.(Teatro Colon)
Tangos y música contemporánea Argentina:
Mariana Gaitán (violín), Fiaban Guerrero
(contrabajo) Javier Sánchez (bando neón),
Pedro Chemes (guitarra y piano)
Viernes 21 - 18 hs.
En el marco de la Semana de la India en
Buenos Aires Seminario “Tradiciones de artesanías Indias”
Sábado 22 - 19 hs.
Programación especial Día de la Música
En el marco de la Semana de la India en Buenos Aires

Informes:
Avenida de Mayo 575 1º piso, Tel.: 4323-9669
Todas las Actividades cuentan con acceso gratuito.
Espectáculos de Sábado y Domingo se entregan
Entradas desde dos horas antes de la función.
*Nota: Para presenciar estos espectáculos se
deberá ingresar con entrada, la que será entregada
en este Edificio desde dos horas antes de su comienzo.

RETROSPECTIVA DE LA PINTORA LOLA FREXAS

Hoy por la 92.3FM, hablamos con LOLA FREXAS,
con 84 años y mas de 50 con el arte, sus
acuarelas sobre flores y casas son inconfundibles,
nos contó que esta haciendo una retrospectiva en el
Cine Teatro 25 de Mayo sito en Av.Triunvirato 4444,
Recomendamos ir a ver una obra que es entrar en
un mundo casi perfecto, en el cual nos gustaría
vivir para siempre.
El papel se funde con el agua teñida de color
por las acuarelas dejando una impronta que obedece
no a la mano que lo ejerce, sino al pensamiento
de la artista que, frente a cada escena,
mira y transforma la cotidiana realidad
en una obra de arte…

FUNDACION MARIA CALDERON DE LA BARCA PTE.DR.ALBERTO F. ROBREDO

El jueves 9 de octubre entrevistamos al Presidente de la
Fundación María Calderon de la Barca, Dr. Alberto Robredo,
quien nos explico sobre como se fundo la Fundación antes
mencionada su creador fue el Dr. Carlos Alberto Sarachaga,
quien le puso el nombre de su madre, en vida de El se
entregaron 7 premios luego lo dejo de otorgar por algunos años,
después de su fallecimiento se instauro nuevamente el premio
y hasta la fecha se entregaron 19.Este año se lo
otorgaron al destacado pintor Juan Doffo
recibirá el XIXº Premio de Pintura
"María Calderón de la Barca"2008, uno de los
reconocimientos artísticos de mayor jerarquía
de la Argentina. El premio consiste en la suma
de 40.000 pesos.Desde entonces, fue otorgado
sin interrupción cada dos años. Entre otros
grandes artistas, lo recibieron Jorge Larco,
Teresio Fara, Guillermo Roux, Leopoldo Presas,
Eduardo Mac Entyre, Miguel Ocampo, Carlos Alonso
y Víctor Chab. El premio se adjudica a quien,
a juicio del jurado, sea el pintor argentino
que haya expuesto la mejor obra en el bienio
anterior al año de entrega. El jurado de este
año estuvo integrado por Daniel Pérez,
Adrián Gualdoni Basualdo, Tomas Alfredo del Villar
y Guillermo Ros Artayeta, como consejero de la Fundación.
Es tambien a la trayectoria. y bianual.
Aparte de este premio hacen filantropía en distintas
formas, levantan escuelas, en Trelew,Corrientes han
ampliado una escuela en Mar del Plata.
solventado becas de investigación científica como
la fundacion Leloir, ayudan a Instituto
Tecnológico de Buenos Aires.
Esta Fundacion esta constituida Consejo
de administración que son 8 integrantes, toda la utilidad
de sus inversiones se distribuye en donaciones.

GUILLERMO ROUX PINTA JUNTO A CHICOS DE LA ESCUELA MUSEO DE BELLAS ARTES GENERAL URQUIZA

GUILLERMO ROUX-LA RONDA
El jueves 25 de septiembre, charlamos con Guillermo Roux
uno de los mas importantes pintores de la Argentina y
con Patricia Pellegrini autora de un libro que se titula:
Amilcar y Guillermo Roux es el primer libro de la colección
AMILCAR y los artistas. Un proyecto editorial dirigido
por Patricia Pellegrini, donde la vida y la obra del
artista se entrecruzan en la interpretación plástica
de los alumnos de la Escuela Primaria Nº 1 DE 12
“Museo de Bellas Artes General Urquiza”. El resultado:
un libro maravilloso, lleno de poesía que conmoverá a
los niños de "cualquier edad".
Se logra sacar historias y
anécdotas maravillosas de Guillermo Roux: sus
primeros dibujos, las influencias de sus padres,
sus primeros maestros, sus viajes.
Guillermo Roux nos contó que visita periódicamente la
escuela y pinta para los alumnos y con gran generosidad
no solo por su tiempo, que es precioso para un artista,
también dona sus obras a la escuela, dejando un patrimonio
extraordinario para todos los que puedan apreciar sus obras,
que son exquisitas, por su calidad y dominio absoluto de la
tecnica.Destaco que el trabajar con los chicos es muy
gratificante,y que resulta para El un gran aprendizaje.
aprenden muy rápido, y contó que en las aulas de la
escuela hay cuadros,y también en las paredes de los
patios y destaco del cuidado sobre las obras y que
los mismos chicos son custodios de los
diferentes cuadros que posee la Escuela.
Tambien tiene varios murales en proyecto de realizar
uno para la Estación de Flores, y otro para la
Pcia. de Santa Fe, para el parlamento del Gobierno
de Santa Fe, va estar colocada en el Senado,
y el tema es "La Constitucion Nacional".
nos dejo esta frase:
"Cuaklquier imagen que gire alrededor de la Constitucion
Nacional es fundamental para el Pais"