CARLOS ALONSO EN LA GALERIA HOY EN EL ARTE JUNCAL 848

CON MOTIVO DE LA INAUGFURACION EN BARRIO NORTE
DE LA GALERIA HOY EN EL ARTE,juncal 848,DONDE
EXPONE EL MAESTRO CARLOS ALONSO,
REPONEMOS UNA NOTA QUE
TUVIMOS LA POSIBILIDAD DE
REALIZARLE EN EL AÑO 2005.
Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos días se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Lila Oliva: Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra país.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa muerte, riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

MURAL DEL ARQUITECTO RODOLFO SORONDO EN EL CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN BARRACAS

El jueves 1 de Julio por la 92.3FM,estuvimos
conversando sobre la realización del mural
“Sur, paredón y después…”, realizado por
el Arquitecto Rodolfo Sorondo y su
taller de murales en el barrio de Barracas.
inspirado en la letra del Tango del poeta
Homero Manzi,ubicado en las calles Algarrobo,
entre Villarino y San Ricardo.
Se trata de una obra alegórica
al espíritu del barrio.
El método "trencadís", inventado por
los modernistas catalanes y de uso
frecuente en Catalunya y Valencia, consiste
en ir dibujando sobre la superficie
con fragmentos de cerámica de distintos colores.
El arquitecto Rodolfo Sorondo docente de la
Universidad de Buenos aires y de la Universidad
de Belgrano, con la Coordinacion de la Arquitecta
Adriana Perez Moralejo del Centro
Metropolitano de Diseño de la Ciudad
de Buenos Aires,que es un emprendimiento
muy auspicioso para el barrio de
Barracas y para la cultura Argentina.

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD TRES DE FEBRERO EXPOSICION DE PABLO PICASSO

El jueves 10 de junio, charlamos por la 92.3FM con la
coodinadora académica Sra. Diana B. Wechsler,
investigadora del Conicet y Directora
de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales
de la UNTREF,junto con curaduría de Lourdes Moreno,
directora de la Fundación
Pablo Ruiz-Casa Natal Málaga orgnizaron
la exposición de 60 grabados
del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso.
Diana Wechsler nos dijo:
Es un material que permite observar el día a
día del trabajo del artista y con él pensar
sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX,
su capacidad de invención y reinvención
tanto como su pasión por abrevar en la
tradición histórico artística de occidente
recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella."
El programa de colaboración internacional con
instituciones artísticas que lleva adelante
la universidad supone, como contrapartida
de esta exposición de Picasso,
la presentación de una muestra deL maestro
argentino Antonio Berni que, bajo el título
de “La mirada intensa” y con curaduría de
Diana B. Wechsler se presentará
en el Octubre Picassiano, que celebra todos
los años la Fundación Pablo Ruiz Picasso,
en Málaga.España
Recomendamos esta muestra primero porque
se puede ver la obra de uno de los puntales
del siglo XX como pintor y es de acceso libre,
este hecho no es muy frecuente cuando se
trata de nombres de tanto prestigio en el mundo.
MUNTREF / UNIVERSIDAD DE TRES DE FEBRERO
Valentín Gómez 4838 - Caseros
Lun a Sab de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
4734-5552

EDMUNDO VALLADARES, DIRECTOR DE CINE, PINTOR, ESCRITOR,DOCENTE UN ARTISTA

Por la 92.3FM el jueves 6 demayo hablamos con:
Edmundo Valladares,es un pintor expresionista
que pertenece a la generación de la
Nueva Figuración de Argentina.
Como investigador de las raíces latinoamericanas
y artista integral, vivió en Venezuela, México,
Brasil, Perú y también en Europa. Es a la vez
pintor, escritor, escultor, cineasta y
profesor universitario.
Dentro del mundo de la pintura, ha realizado
numerosas muestras en los más importantes
museos del continente americano y Europa,
entre ellas, fue invitado en la 5º Bienal
de París. Como escultor, se destaca el haber
sido convocado por el Gobierno de Bélgica
para construir el monumento de Julio Cortázar
auspiciado por la UNESCO.
Tiene el premio:
* la Carabera de Oro, entregada a Valladares
como artista integral y mundial,
por la ciudad de Valladolid (España).
* nombrado Ciudadano Ilustre en Argentina.

LIBERTANGO.wmv EN EL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS ESPECTACULO PIAZZOLLA.- BORGES

ADRIANA BUDICH GALERISTA,DIRECTORA DE GUIA DE LAS ARTES ,ESTUVIMOS EN MIAMI ART FAIR Y PALM BEACH

Llegando de la Feria de Art MIAMI Adriana Budich,
artistas visual,Directora de la
Guia de Artes Visuales.
charlo con nosotros y le preguntamos;
Interesa la pintura y escultura de
latino americanos en esas Ferias de arte de Miami.
Dijo Adriana Budich:
“Es interesante saber las similitudes y
las diferencias, en Miami hay como una cultura
que le llevan a conocer sobre arte y adquirirlo.
A nuestros artistas visuales conocen poco.
Estamos haciendo un trabajo de difusión
de los artistas argentinos en el exterior,
porque nosotros estamos lejos, el arte
y la Cultura que nuestros dirigentes
políticos y culturales no se interesan
por apoyar lamentablemente perdiendo
así la oportunidad de difundir nuestra
cultura,llevamos a Carlos Gorriarena,
Patricia Martinez.y Eduardo Pla, y nos
Invitaron por la obra de calidad que
llevamos a la Feria de Palm Beach,
hicimos la difusión atraves de muchos
catálogos ,libros con todo lo
relacionado al arte,vendimos varias obras
Y gusto mucho la que llevamos.
También nos hablo de la Galería
de arte en Puerto Madero, en la
calle Olga CoseNtini y Azucena Villaflor,
tengo obras de muchos artistas y damos
clases de Historia del Arte.
En lo personal le agradecimos todo lo que
hacen ella y su socia Susana Araujo en el
emprendimiento de la Guia de las Artes
Visuales porque en eso tambien dan difusión
A todo lo referido al Arte Argentino.
Para contactarse con Adriana Budich.
arte_industria@yahoo.com

GEORGETTE GRAYEB TERTULIAS EN LA CONFITERIA IDEAL

Laura Durante bailando "Aurora"

Por la radio 92.3FM entrevistamos a la
Doctora Georgette Grayeb,que realiza todos
los últimos martes de cada mes,en la Confiteria Ideal
Suipacha 384 es un bar notable,
un lugar priviligiado que en general
aprovechan muy bien los turistas, se llama
"Tertulias de Tango" aunque como nos contó Ella,
hay danzas folkloricas argentinas, poesía,
artes plásticas, cantantes y bailarines,
que interpretan todos los diferentes géneros,
como el Tango,boleros,zambas,este ultimo
martes fue "Febriarius de los enamorados".
un cantante de Chile que actuó en Viña del mar
llamado Pablo Gabriel.
Nos recordó las mas famosas tertulias
que se hicieron en nuestro pais.la
de Mariquita Sanchez de Thompson, y la
de Victoria Ocampo.
Todo con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

NICOLAS LEDESMA PIANISTA DE CAFE DE LOS MAESTROS

Junto a Liliana Varani por la 92.3FM,
charlamos con el eximio pianista
Nicolas Ledesma,que participa
activamente en el "Café de los maestros",
que convoca Gustavo Santolalla ,
estaba muy emocionado por sus próximo conciertos,
porque era la primera vez que iba a China,
junto a Fernando Suarez Paz en violín,
y el repertorio que tocaran sera desde
las composiciones de Horacio Salgan,a
Astor Piazzolla.
También van actuar en el Lincoln Center,
de Estados Unidos donde Gustavo Santolalla
forjo su carrera como músico y compositor
galardonado con el Oscar por su música.

MARINO SANTAMARIA PINTOR Y CREADOR DE LOS MURALES DE LA CALLE LANIN EN BARRACAS

ARTE PÚBLICO | INTERVENCIONES URBANAS

El jueves 11 de febrero charlamos por la 92.3FM,
con el pintor Marino Santa María,que nos contó:
"En el barrio de Barracas llevó a cabo el
Proyecto Calle Lanín,
inaugurado el 19 de abril de 2001. Se trata
de un emprendimiento artístico que traslada
la expresión plástica a espacios de la vida
cotidiana, intentando incentivar la creatividad
y seguramente mejorando la calidad de vida."
Visitando la Calle Lanín, en las tres cuadras
que recorre desde Brandsen hasta Suarez,
nos encontramos con la obra de Santa María
integrada a cuarenta fachadas de casas
y en los muros del ferrocarril.
De par en par se encuentran abiertas
las puertas de Lanín 33, la Casa-Taller
del artista plástico Marino Santa María.
Azules y verdes, colores brillantes,
junto a él recorremos y conocemos su vida,
su obra y su pensamiento.
En este verano durante todos los viernes,
sábados y domingos, se les dio clases de
pintura a niños ,proveyendoles todos los
materiales que utilizaron para ser obras
donde reflejan las fachadas de la calle Lanin.
Es un paseo muy lindo para concurrir
y mirar como el arte puede cambiar la forma de vivir.

DIEGO MARIO RIVAROLA DIRECTOR DE LA DIRECCION GENERAL DE MUSICA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES

Desde hace mucho tiempo conocemos el trabajo
que vienen desarrollando el área de cultura del
gobierno de la ciudad autónoma de la ciudad de
Buenos aires, su ministro Ing. Hernan Lombardi,
y los diferentes Directivos en todas las áreas
de música teatro y los diferentes anfiteatros,
enclavados en los diferentes barrios de la ciudad,
que acercan la música el teatro el cine y el ballet.
Como creemos que la cultura educa, apoyamos
mucho estas formas de acercar al gran publico
toda la riqueza cultural que poseemos como
argentinos y que a veces pasa inadvertida.
Diego Mario Rivarola,nos dijo:

"La Dirección General de Música,
dependiente del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
inicia el año 2009 con una serie de
proyectos tendientes a brindar más y más
música, no sólo a través de sus organismos
estables como son la Orquesta del Tango
de la Ciudad de Buenos Aires o la Banda
Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires,
sino también con la Orquesta Escuela
Emilio Balcarce."

nos hablo con mucho entusiasmo
del anfiteatro del Parque Centenario,
siendo responsable de la dirección del
mismo,ubicado en Av. Lillo y Leopoldo Marechal,
su programacion,entre otros sitios de los cuales
es responsable,abajo pueden ver los dis
y horaros.

<strong>
07 feb / 20:30 h
Festival de cortos animados argentinos
Festival De Cortos Animados Argentinos
(Dirs:Zaramella Y Otros) 53' Argentina
Cine: BAFICITO

10 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de Febrero 21,30
, De Burdel, Salón Y Calle
Aéreo y Ballet Argentino

13 feb / 20:30 h
El Increíble Castillo Vagabundo
(Dir: Miyazaki) 119' Japón 2009
Cine: BAFICITO

14 feb / 20:30 h
Ponyo Y El Secreto De La Sirenita´
(Dir: Hayao Miyazaki) 100´ Japón 2008
Cine: BAFICITO

17 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de febrero 21,30giras
Tango, De Burdel, Salón Y Calle
Tango Aéreo y Ballet Argentino

Las puertas del anfiteatro se abrirán
una hora antes de cada función y el cupo
es limitado: 1620 personas.
Para mas informacion consulten
AIRES BUENOS AIRES
CULTURA PARA RESPIRAR
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES.

ERNESTO BERTANI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930

El jueves 7 de enro del 2010, empezamos el año,
primero visitamos la extraordinaria muestra del
pintor Ernesto Bertani, en la sala Cronopios del 
Centro Cultural Recoleta Junin 1930 ,son 40 obras,
con el cual charlamos por
la 92.3FM de la misma y nos dijo:
“En realidad desde 1980, comencé a trabajar sobre soportes no convencionales,Sobre casimires,
gasas, lames, las iba incorporando para darle más intensidad a mis trabajos, ahora lo que
presento es sobre telas de tapicerías,
por los grandes tamaños, es una sala
Es como tener la posibilidad de hacer
la muestra que uno sueña.La pintura es
acrílico, es la que usas muchos pintores
sobre lienzo,es una pintura que se integra
muy bien al tejido, la particularidad
Que Yo uso mucho el aerógrafo, para conservar
la textura justamente de estas telas
diferentes de lo convencional."
Nos llamo la atención la visión escultórica,en
su obra y se lo comentamos y nos dijo:
“En realidad soy un escultor frustrado.
fui al taller de Antonio Pujia,
en ese momento estaba a cargo de
Leonardo Rodríguez,aprendí mucho de El
y me dedicaba plenamente a la escultura.
Tenia un taller con otros compañeros de
escultura y en la época de
la dictadura, tuvimos un allanamiento
del cual perdimos todos
los materiales y herramientas, entonces
como quede sin taller,empecé a dibujar
y pintar, y desde entonces no volví a
la escultura, los artistas, si tenemos
la cantidad de herramientas es fantástico,
pero si no, con un lápiz y un papel,
con eso nos basta para expresarnos.”
Pintor urbano , refleja todos los
conflictos de las grandes ciudades, con
una mirada critica sobre la sociedad
argentina, la obra es muy original,
Trasciende por la expresividad de sus
trabajos y su compromiso,una critica social
hacia ciertos comportamientos de la sociedad argentina.

UNA GIRA POR FRANCIA INTERPRETANDO TANGOS RETORNA EL CANTANTE SEBASTIAN HOLZ

El jueves 10 de diciembre por la 92.3FM,
nos adelantamos al festejo del Día Nacional del Tango,
creado a instancias de Ben Molar en 1980,
y hablamos con un cantante joven que esta triunfando hace
rato por Europa, Italia, Holanda y Francia,
es el cantante de la Fundacion Astor Piazzolla
Sebastián Holz,que viene de una tornee por las
principales ciudades de Francia incluida Paris.
Sebastián Holz, actor y cantante que trabajó
en numerosos musicales en la Argentina
( Drácula, Los miserables, Grease, Frankenstein )
y en el teatro oficial con diferentes clásicos,
Lo entrevistamos a la vuelta de la gira y nos dijo:
" cuan contento estaba de protagonizar en París Otango ,
una obra musical que llevo adelante
la productora belga Artemis.
Junto a Claudia Pannone
fueron elegidos el año pasado en una
audición muy exclusiva. Allí,
Holz encarno a un hombre que mató
a su amor en un arranque de celos.
En esta obra tanguera los acompañan
músicos argentinos, belgas, rumanos
y rusos, todos dirigidos por la italiana
Sabrina Gentile Patti y el belga Olivier Tilkin".
Le auguramos una gran carrera e hicimos
la comparación con Elena Roger ( la interprete de
Coco Chanel).El nos comento que habían
trabajado juntos en diferentes espectaculos.
Estos son los jóvenes talentosos
que nos representan
y que tienen la admiración de
Europa, nos toca a nosotros descubrirlos y admirarlos.
En lo personal es un gran gusto que podamos desde
nuestra emisora hacerlos trascender.

FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES PTE. MARIA KODAMA

El jueves 12 de noviembre por la 92.3FM,
junto a Liliana Varani, charlamos con la Sra. Maria
Kodama, con motivo de la noche de los museos que
organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, el sábado 14 se preinauguro
el MUSEO DEL ESCRITOR JORGE LUIS BORGES, nos conto,
cuanto hacia que estaba tratando de lograrlo,
La actual sede de dicho museo es en
la calle Anchorena, comparte
una pared medianera con la casa que habitó
Jorge Luis Borges entre 1938 y 1943 y donde
escribió “Las Ruinas Circulares”.
Esta casa guarda la posesión más amada del
escritor: su biblioteca de lector y las primeras
ediciones de sus libros. Aquí están los
objetos que lo acompañaron a lo largo de
su vida, sus talismanes, sus cuadros,
los trofeos ganados con su pluma, diplomas,
condecoraciones, premios y su colección de bastones.
La Sra. Maria Kodama, muy emocionada nos relato
que con la ayuda económica del empresario
Sr.Eduardo Constantini.
pudo terminar los arreglos pertinentes,
para hacer posible este museo.
Palermo fue muy significativo en la vida de
Borges,y todo lo que transcurría en la época
que le toco vivir donde el Tango, junto al malevaje
le marco una fuerte impronta que se puede
conocer leyendo "El hombre de la esquina rosada"
y "El puñal".Compuso letras de tangos y milongas
Escribió Borges "en aquel tiempo buscaba
los atardeceres,los arrabales y la desdicha".
Jorge Luis Borges,considerado uno de los
mayores escritores de habla hispana,
fue traducido a numerosos
idiomas y suscitó innumerables estudios
críticos y académicos.
El museo se abriría al publico en el 2010.

CONSEJO POFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS-DOCTORA SUSANA SANTORSOLA

El jueves 29 de octubre por la 92.3FM,
charlamos con la Doctora susana Santorsolo
Pte.Comision de Cultura del Consejo Prof.de
Ciencias Economicas, nos relato todo lo que vienen
haciendo por la cultura en el auditorio Pof.Arevalo,
sito en la calle Viamonte 1549,desde
la proyeccion y debate de cine de la mejor
calidad, conferencias, certamenes,
por ejemplo el de este presidido por el bailarin
Julio Bocca,conciertos de piano, opera,y por supuesto
conciertos de Tango, como el que se realizo el 30 de
octubre por el Ensamble "Tango sin riendas"
con la dirección
del maestro Sabino Lopez, pianista Aida Stamponi,
guitarra, Daniel Resnik, violoncello Diego Larripa,
con la voz de Nicolas Martins, Y la danza en su máxima
expresión dos estilos y un mismo sentimiento,
neoclásico y baile de salón.Laura Durante
bailarina coreografa,(Teatro Colon)
y pareja de baile Maite Salz y Diego Martinez
Cordova.
y le preguntamos sobre las actividades del
proximo año en el cual se festejara el
Bicentenario de la Revolucion de Mayo,
nos dijo:
" Por supuesto que haremos todo relacionado,
fundamentalmente con la Argentina y especialmente
los conciertos serán de música
argentina y sobretodo el Tango, que ha
sido galardonado por la
UNESCO como patrimonio del mundo."
La felicitamos por su labor y a través de
su persona a todos los que integran la
Comisión de Cultura del Consejo,
pues todos los espectáculos que se
desarrollan allí son de ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

LIC. ELIZABETH TUMA DIRECTORA DIARIO DEL VIAJERO

Los Directores del Diario DEL VIAJERO.
Por la 92.3FM el jueves 22 de octubre,
con motivo de cumplir 24 años de reflejar noticias,
de arte,música,servicios y política con sus editoriales
siempre en defensa de la constitución argentina y las
leyes, tuvimos el gusto de charlar con la
Lic. Elizabeth Tuma
una de los Directores del Diario
Del Viajero,>
nos dijo:
"El diario Del Viajero es un semanario gratuito
de circulación nacional.que fue fundado por nosotros
a raiz de que nuestra agencia CID imprimimos
desde hace mucho revistas y folletos,
fue bastante difícil en un principio salir
con un diario de entrega gratuita,
por las dificultades económicas que esto acarrea,
pero acá estamos hemos sorteado diferentes
situaciones económicas del país,
con una meta clara informar con la verdad".
Lila Oliva:"Te cuento que cuando
llego a la 92.3FM LA RADIO,
lo primero que me llevo del hall es tu diario,
y que leo atentamente la editorial que
escriben tanto tu como el Dr.Besanson,
compartiendo casi siempre lo allí expuesto,
y este ultimo tiempo he visto con agrado que
dedican mucho espacio a la cultura, situación
que comparto plenamente.
Elizabeth Tuma:"Si, estamos muy contentos de recibir
tanta información de todos los hechos culturales
del país, y tratamos de difundir los que
tienen menos prensa, tratando de reflejar todo
lo que se hace con tanto esfuerzo y talentoHoy,
la edición semanal suma 300 mil ejemplares".
Lila Oliva.
"Quiero felicitarlos y que prosigan en esta forma
de difundir todo en lo que Ustedes creen,
pueda servir para elevar nuestro patrimonio cultural".

EXPOTRATIENDA 2009 DIRECTORA GENERAL PELUSA BORTWICK

Con motivo de la inauguración de EXPOTRASTIENDA 09,
que se desarrolla,en el Centro Municipal de Exposiciones
el jueves 15 de octubre, por la 92.3FM junto a
Liliana Varani hablamos con Pelusa Borthwick,nos dijo:
“En esta hora el país marcha hacia el Bicentenario
y Expotrastiendas hacia su décima edición
–expresa la directora de la feria-.
Son tiempos de trabajo intenso y de celebración.
Tiempos de crisis también. Las crisis son
apertura y las aperturas son inquietantes por
la incertidumbre que producen. Proponemos
la creación de este evento anual tanto de
exhibición de obra y promoción de artistas,
como de activación del mercado de arte local,
además de su inserción en la trama cultural
del país y región”.
También merece mencionarse la presencia de Rene Steimberg
con su revista "Hoy arte hoy", con una muestra que la acompaña,
las expositoras son Maria Rebeca Peña,Claudia Ferrari,
entre otros prestigiosos artistas.
Entre las galerías presentes en Expotrastiendas 09
están: Teresa Anchorena, Álvaro Castagnino,
Galería Arcimboldo, Galería Centoira, Empatía,
Galería Cataldo, Centro Cultural Le 19 de Francia, entre otras.
Con Pelusa Borthwick en la dirección general y
Patricia Moreira y Marcela Andino en la producción general.

Arq. María Isabel de Larrañaga DIRECTORA DEL MUSEO EDUADO SIVORI

Pintura de Eduardo Sivori "Lago de Palermo"

El jueves charlamos por la 92.3 FM,
con la Directora del Museo


Eduardo Sivori, sito en la Av.Infanta Isabel 555
(frente al rosedal de Palermo),
la Arq. María Isabel de Larrañaga hace muchos
años que dirige este museo y nos comenta:
“El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori es
el museo de arte argentino de la Ciudad de
Buenos Aires. Tiene un patrimonio de cuatro
mil piezas de arte argentino de los siglos
XX y XXI que exhibe en exposiciones temporarias
junto a la de artistas contemporáneos que
no siempre integran su colección.” También
hacen Visitas guiadas para colegios con
respecto a esto nos dice:
“El docente del museo, entonces, no tiene
un rol tradicional de guía que refiere un texto
o guión; cuando se trata de chicos de muy
corta edad (nos visitan a partir de los
4 años) se hace un recorte de la exposición
(una selección de 5 o 6 obras) que facilite
la reflexión en torno a algún concepto.
La conversación los anima a expresarse,
opinar con libertad, disentir o acordar,
propiciando actitudes desprejuiciadas y
reflexiones autónomas.” Es un museo que
tiene una confitería y un jardín donde
lucen las esculturas muy bien,y se puede tener
una mirada sobre el arte desde lo histórico
hasta lo actual. Están las exposiciones de
artistas contemporáneos con amplia trayectoria
y Talleres de las distintas disciplinas
para los cuales se puede consultar
actividades@museosivori.org
: Martes a Viernes de 12 a 20 hs. sábados,
Domingos y feriados de 10 a 20 hs.
Entrada: $1. Sábados y miércoles, gratis.
info@museosivori.org

SUSANA ARAUJO DIRECTORA DE GUIA DE ARTES VISUALES 2009

GUÍA DE ARTES VISUALES 2009
Charlamos con Susana Araujo una de las directoras de la
Guia de artes visuales que nos conto:

"Ya Estamos en la tercera edición de Guía de Artes Visuales,
un producto reconocido e instalado en el mercado.
Es un trabajo anual de más de 500 páginas,
realizada toda en papel ilustración e impresa a
todo color y que incluye la más completa información
para quienes nos desenvolvemos dentro del campo
de las artes visuales. La guía se fue abriendo su
propio camino y se convirtió en un elemento
indispensable tanto para artistas como para
arquitectos, decoradores, profesionales con
inquietudes artísticas y nuevos coleccionistas.
Está dividida en 5 grandes rubros
(Artistas, Exhibición, Capacitación,
Insumos y Servicios) y más de 60 subrubros.
Los artistas pueden enviar sus datos para ser
publicados gratis, que seran evaluados por
un jurado que determina su publicacion"
Susana Araujo - Adriana Budich
guiadeartesvisuales@yahoo.com.ar
guiadeartesvisuales@fibertel.com.ar

NORBERTO ONOFRIO EN DOS GALERIAS DE SAN TELMO

El jueves pasado por la 92.3FM estuvimos charlando
con el grabador,pintor,escultor NORBERTO ONOFRIO,
de gran trayectoria dentro de las artes visuales
argentinas, como dato anecdótico esta exponiendo
en dos galerías a la vez en La Guanaca azul,
Defensa 677, donde se le hace un merecido homenaje,
expone la serie de tintas pincel sobre papel
“TODO SE CAE” hasta el 5 de Agosto,
y en Galería Encontré, Cochabamba 580 con
" Suburbios de Buenos Aires".y a raiz de esto
le preguntamos donde El ubicaba los suburbios
de Buenos Aires, nos decía "En el cono urbano y
en las villas miserias, que cada vez son mas grandes"
Un artista comprometido desde siempre con la realidad,
trata de reflejar en su obra todo lo que adolece
la gente que habita esos tristes lugares.
nos dijo sobre su obra:
"Testimonio de lo que yo siento. Yo agarro
una cosa genérica y después que piensen lo
que quieren. Pongo en manifiesto la realidad.
Es mi forma de no escribir. Muchos escriben novelas,
cuentos. Mi forma de decir es el arte,
es una forma de expresión."
En su madurez su obra tiene toda la fuerza
que conmueve al espectador.
Cochabanba 580, Defensa 677
Mar a Sáb de 14 a 20 hs. Dom de 16 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita.

LUIS FELIPE NOE EN LA BIENAL DE VENECIA 2009

El jueves 2 de julio por la 92.3FM charlamos con
Luis Felpé Noe, sobre su participación en la Bienal
de Venecia 2009, en representación de la República
Argentina.nos dijo:
"Yo por supuesto me alegre mucho de que me
hubieran elegido sobretodo con obra actual,
en la pintura,Yo parto del caos,cuando me
hablan de un cierto orden
en la pintura,no entiendo de que me hablan,
porque en torno mio,hay caos,
En este momento Yo cada vez soy mas abstracto,
Si uno mira un cuadro mio de lejos es abstracto
y cuando se acerca ve que esta lleno de gente"
Con una trayectoria de 50 años marcada por el
compromiso social y la innovación estética,
Luis Felpé Noé fue el representante de la
República Argentina en la 53ª edición de
Exposición Internacional de Arte de Venecia
La Bienal de Venecia es una de las más prestigiosas
instituciones culturales en el mundo,
desde su origen (1895)