UNA MANSION DEDICADA A LA CULTURA VILLA OCAMPO EN BECCAR

El jueves 30 de Septiembre,por la 92.3FM,
charlamos con la Sra.Silvana Mazalan
Coordinadora general de Villa Ocampo.nos dijo:
La mansión que en un principio fue
el lugar de vacaciones de la familia
y luego pasó a ser la quinta de fin
de semana, terminó convirtiéndose en
la residencia estable de Victoria
hacia la década del 40.
La casa no sufrió grandes transformaciones
edicilias desde su construcción hace mas de un siglo.
La casa de Victoria Ocampo en San Isidro
fue a lo largo del siglo XX el lugar de
encuentro de alguno de los mejores
intelectuales y artistas de todo el
mundo, entre ellos Rabindranath Tagore,
André Malraux, Waldo Frank, Gabriela Mistral,
Igor Stravinsky, Graham Greene,
Jorge Luis Borges, Le Corbusier y Albert Camus.
Victoria fue así una activa promotora de
la diversidad cultural. Antes de morir,
donó su casa a la UNESCO, la Organización
de las Naciones Unidas para la Educación,
Ciencia y Cultura, “para que sirva,
en un espíritu vivo y creador,
para la promoción, el estudio,
la experimentación y el desarrollo
de actividades que abarquen la cultura,
la literatura, el arte"
Invitamos a recorrerla, y participar de los
conciertos,teatro,muestras de arte,conferencias,
presentacion de libros y todo lo relacionado
con la cultura, fiel a los deseos de
Victoria Ocampo,la cultura reina en todos
sus ambientes.
el (54-11) 4743-2114
Elortondo 1811 -
Beccar - Partido de San Isidro
Provincia de Buenos Aires
weight:bold;">http://www.villaocampo.org

VICTOR CHAB CUMPLIO 80 AÑOS CON UNA MUESTRA DE SUS PINTURAS EN LA GALERIA AZUR

Hoy jueves 9 de septiembre por la 92.3FM,
junto a Liliana Varani,
charlamos con el maestro VICTOR CHAB, que
inauguro lunes 6 hasta fin de mes en la
Galeria AZUR Callao 1701.
nos dijo:
"Esta muestra que tiene motivo
celebrar mi cumpleaños número
80, en el que me encuentra muy inspirado,
y mostrando mis obras."
Le preguntamos sobre la influencia de la
música de Juan Sebastian Bach, nos dijo:
" Yo necesito escuchar su musica,
mientras pinto
,no puedo explicarlo racionalmente,
es algo que me acompaña desde siempre"
Para nosotros la inclusión del collage en
trozos de encaje y telas dibujando formas,
nos impacto, con la misma fuerza de
toda la obra que le conocemos desde hace años.
Se exhibirán 25 obras del artista,
realizados desde 2009.Esta exhibición
de Víctor Chab se suma a las
120 exposiciones individuales y
mas de 250 muestras colectivas
realizadas durante su trayectoria
como artista, tanto a nivel local
como internacional.

EXPOTRASTIENDA 2010 DEL 2 DE SEPTIEMBRE HASTA EL 6

 Lila Oliva y Eduardo Mac Entyre

El jueves 2 de septiembre junto a Liliana Varani,
conversamos con uno de los Directivos de
Expotrastienda 2010 Sr.OSVALDO CENTOIRA,
reconocido galerista, nos dijo:
"Expotrastienda es organizada por
la Asociación Argentina de Galerías
de Arte, AAGA desde el año 2001.
Desde hace 10 años venimos realizando,
esta Feria de arte argentino comtemporaneo
cuya misión es difundir y promover las
artes visuales, mostrando la producción
de los artistas dentro del auspicio de
sus propias galerías o a veces
ellos mismos , departiendo con los
visitantes de la muestra".

Para quien escribe estas lineas.
Expotrastienda consolida
y cumple a través de los años con ser la
Feria de arte, de las diferentes
generaciones de artistas, es pluralista
En estilos u tendencias, demostrando
ser democrática en el verdadero
Sentido de la significación de esta
palabra. Nos hemos propuesto
Ser abiertos, inclusivos, aparte hay
seminarios,concursos y todo lo que
Interesa a los relacionados con
las artes visuales.

Edificio Cassará Reciclado por la Arq.ANA MARIA CARRIO Y ASOC.Av. de Mayo 1190

El jueves 26 por la 92.3FM charlamos con la Arquitecta Ana María Carrió
fue la encargada de contarnos todos
los detalles de esta puesta en valor
que demandó dos años
de esforzado y delicado trabajo.
edificio reciclado, ubicado en la
intersección de la emblemática
Avenida de Mayo y Salta: el Edificio Cassará.
El edificio fue construido en 1902 por
la Fundacion Cassará..
Se trata de una tipología de patio central,
con coronación con mansarda, cúpula aguja,
se definiría como estilo ecléctico.
El edificio estaba totalmente destruido,
por lo cual se trató de recuperar
la mayor cantidad de elementos del mismo,
debido a esto todo fue muy laborioso
Se retiraron todas las carpinterías
y se recuperó la piedra exterior
(símil piedra parís).
Además se trabajó junto a la Escuela
del Casco Histórico para las molderias:
se utilizaron técnicas antiguas para
restaurar las piezas dañadas como por
ejemplo flores de lis. Se suplantaron
los viejos materiales por caucho y fibra
de vidrio. La carpintería sobrante se
recicló para hacer mesas.
Solo la fachada demandó un año de trabajo!
Una vez inaugurado se conformo ÁreaTEC
fué inaugurado el 12 de diciembre de 2008.
Es un espacio de diálogo entre el arte
contemporáneo, artistas que viven y trabajan
actualmente. El espacio funciona en los
distintos niveles del Edificio Cassará.
La Fundacion AreaTEC,fomenta las distintas
disciplinas artísticas,realizando conferencias,
muestras pictoricas, conciertos,
con entrada libre y gratuita.
Nosotros apoyamos a todos los que trabajan por
la cultura argentina y nos alegra
dar a conocer todo esto.
Avenida de Mayo 1190 - Niveles 1/2/3/4
Horarios de visita: Viernes y
Sábado de 16:00 a 20:00 hs

EL PINTOR DEL BICENTENARIO ARGENTINO ANTONIO BERNI EN EL PALACIO DUHAU PARK HYATT

Hoy jueves 12 de agosto, por la 92.3.FM
junto a Liliana Varani, charlamos con la
curadora Profesora Luisa Ugarte,
quien junto a Devi Fridman, son las responsables
de la muestra de Antonio Berni que esta en
el Paseo de las Artes del Palacio Duhau Park Hyatt.
Más de 20 obras del reconocido artista argentino,
cuyos titulos son:
El Amigo Espiritual de Ramona,La Olla y la Carne,
entre las que se encuentran Team de Futbol o campeones
de barrio,sobre esta obra sabemos que la camiseta
es sobre el equipo Nueva Chicago, y entre todos los
retratados esta Osiris Chierico(prestigioso critico de arte),
y el propio hijo de Berni (1954).
Antonio Berni un pintor de mucha
sensibilidad empezó a reflejar en su obra la marginacion
de las Villas Miserias y sus habitantes convertidos
en personajes,Juanito Laguna y Ramona Montiel.
Empleando collages y todo tipo de materiales
de deshechos (basura),pero compuestos en
un lienzo junto a la pintura de un modo magistral.
(1962).Obteniendo el Premio Internacional
de Dibujo y grabado de la Bienal de Venecia.
En el grabado gofrados (grabados en relieve)sobre
Juanito Laguna.Muchas de las obras son de
grandes dimensiones,
nuestra recomendacion hay que ir a verla,
porque es una clase magistral de un gran
Maestro Antonio Berni.
PALACIO DUHAU - PARK HYATT BUENOS AIRES
Avenida Alvear 1661
ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

FUNDACION MUINDO NUEVO EXPONEN CINCO DIBUJANTES EXCEPCIONALES AV.CALLAO 187O

El jueves 22 de julio,por la 92.3FM charlamos con
el artista visual Blas Vidal,
extraordinario dibujante, pintor y creador de unas
cajas maravillosas donde despliega todo su arte,
en esta oportunidad, nos muestra la rigurosidad
del dibujo, acompañado por otros dibujantes
de ña misma talla, que como Yo siempre
digo en el microfono, mirar estas muestras
son una clase magistral de ARTE
El dibujo tiene en nuestro Pais, grandes cultores,
siendo la base ineludible de las grandes obras
de las artes visuales en general.
En estos tiempos tan irrspetuosos,
en que muchos creen alcanzar el "xito" casi siempre
efimero rapidamente y sin un profundo estudio.
Me congratulo en poder recomendar esta muestra
que se titula "Coincidencias" y en la cual exponen
hasta el 13 de agosto,Carlos Carmona
Ladislao Kelity
Jorge Meijide
Jorge Tapia
Blas Vidal
en la FUNDACION MUNDO NUEVO
Av. Callao 1870 - PB
Lun a Vie de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
La muestra reúne a cinco dibujantes
de extensa y destacada trayectoria
en el panorama del dibujo en la Argentina.
Presentan en ésta oportunidad dibujos de valor,
en blanco y negro, algunos realizados en tinta,
otros en lápiz o grafito,
característicos de su habitual
producción y sus personales climas.
La idea “Coincidencias” surge precisamente
por coincidir en la difusión del dibujo,
ésta categoría tan importante del arte,
a veces injustamente relegada, y
que posee en nuestro país destacados
cultores a través de todos los tiempos.
Coincidir refleja un convencimiento ético,
solidario, procurando que las intenciones
señaladas obren en la posibilidad de
ampliarse y sucederse, una forma de trascender.

CARLOS ALONSO EN LA GALERIA HOY EN EL ARTE JUNCAL 848

CON MOTIVO DE LA INAUGFURACION EN BARRIO NORTE
DE LA GALERIA HOY EN EL ARTE,juncal 848,DONDE
EXPONE EL MAESTRO CARLOS ALONSO,
REPONEMOS UNA NOTA QUE
TUVIMOS LA POSIBILIDAD DE
REALIZARLE EN EL AÑO 2005.
Nota del programa "Solo por Hoy" LA RADIO 92.3FM
a CARLOS ALONSO.
Pintor dibujante, grabador, consagrado, un observador agudo comprometido con las vivencias de su entorno, Carlos Alonso En estos días se inauguro una muestra en el Fondo Nacional de las Artes. titulada "Fervores y devociones", estoy con Lila Oliva que nos acompaña en esta entrevista:,¿Como te sentiste en la presentación,?
Carlos Alonso:
: Me sentí bien porque volví a ver mis obras de los años 60, 70, de alguna manera estaban tan lejanos de lo que uno pinta ahora, buena sorpresa reconstruir el tiempo en que fueron pintados, estuvieron tan lejanos, perdidos en el recuerdo, por ejemplo los que pinte en mi exilio en España, sobre Renoir con sus manos artríticas recogen un poco la perdida que significan los exilios, y hay como una equivalencia con lo de Renoir que había perdido sus instrumentos con sus manos artríticas y que de alguna manera intentaba seguir pintando con sus pinceles atados a las muñecas, es lo que pasaba en el exilio, perdidas las raíces, perdido el país, estando afuera no sabia cuando uno iba a poder regresar, con todos los afectos y con todo lo que arrastra esa situación forzada, y bueno había cierta equivalencia, por eso digo no son tanto los retratos de otros como los retratos de la propia existencia, como si cada pintor acompañara un periodo propio, y uno los busca como una forma de encontrar apoyos, de encontrar equivalentes, de encontrar amigos.
Lila Oliva: Pensaba a pesar del dolor, de la artritis de Renoir que se ve en el cuadro titulado "Viejo Pintor", a pesar de eso y casi un miembro amputado uno debe seguir adelante, seguir pintado esta misma sensación de una persona que tiene que irse de su lugar, amputado de sus afectos, sacarte gente de tu vida es amputarte un miembro.
Carlos Alonso: Además es prueba de la fuerza de la vocación, la misma pasión, la misma vocación, de encontrar nuevos lenguajes, la misma ansia la de estar vivo.
Lila Oliva: Ayer disfrute de la gran cantidad de las personalidades convocadas por tu gran capacidad. Yo soy una gran admiradora tuya, sos un maestro ese es un titulo que en la vida se le da a pocas personas, por tu conducta y tu compromiso con la realidad argentina, por eso estuviste en el exilio, en la argentina hace falta gente como vos y que este comprometido, este mas en los medios, este espacio que nos ha dado Laradio 92.3FM a la cultura es tan importante ahora que es como un momento gris en la argentina, no se lo que pensas vos, de la cultura de nuestra país.
Carlos Alonso. :Yo lo que pienso referido a tus palabras de esa situación que se crea entre un autor y la comunidad, evidentemente tiene que tener un punto de partida en el autor, es el que tiene que mostrar que sé interesa por la problemática por los dramas y pasiones, de su país, eso produce un cambio en el propio trabajo, ya no es mas un bien recibido de la naturaleza o algo que sirve para la ponderación del Yo, para ser mas egocéntrico, todo lo contrario es un artista cuando siente que pertenece a una comunidad y asume su capacidad de expresión de expresar, reflejar las cosas de esa comunidad, empieza un dialogo, un encuentro y después tiene una respuesta evidente entre las personas que se identifican que de alguna manera les hubiera gustado hacer eso y que entienden que es parte de su propia vida o de su propio espacio.es que además mi experiencia ras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
me dice que el entender eso aporta al propio lenguaje elementos inéditos que son propios de esa comunidad, que son de la propia cosecha, que son de una originalidad, porque Yo he tenido que pintar, he tenido porque lo siento como responsabilidad, cosas que son duras y difíciles y no había mucha gente que las pintara, esto hacia que se me diera un carácter como autor.
Lila Oliva Bueno justamente,. eso de la carne, esa obra es terrible, ver la carne colgada en el matadero, lo que significa la carne y el cuerpo, en un país con tanta matanza y la carne significa muerte, riqueza y abundancia.
Carlos Alonso: Al mismo tiempo pasa en la cultura.
Fragmento de una nota realizada en fin de agosto del 2005. junto a la periodista Nora Briozzo.

MURAL DEL ARQUITECTO RODOLFO SORONDO EN EL CENTRO METROPOLITANO DE DISEÑO DEL GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES EN BARRACAS

El jueves 1 de Julio por la 92.3FM,estuvimos
conversando sobre la realización del mural
“Sur, paredón y después…”, realizado por
el Arquitecto Rodolfo Sorondo y su
taller de murales en el barrio de Barracas.
inspirado en la letra del Tango del poeta
Homero Manzi,ubicado en las calles Algarrobo,
entre Villarino y San Ricardo.
Se trata de una obra alegórica
al espíritu del barrio.
El método "trencadís", inventado por
los modernistas catalanes y de uso
frecuente en Catalunya y Valencia, consiste
en ir dibujando sobre la superficie
con fragmentos de cerámica de distintos colores.
El arquitecto Rodolfo Sorondo docente de la
Universidad de Buenos aires y de la Universidad
de Belgrano, con la Coordinacion de la Arquitecta
Adriana Perez Moralejo del Centro
Metropolitano de Diseño de la Ciudad
de Buenos Aires,que es un emprendimiento
muy auspicioso para el barrio de
Barracas y para la cultura Argentina.

MUSEO DE LA UNIVERSIDAD TRES DE FEBRERO EXPOSICION DE PABLO PICASSO

El jueves 10 de junio, charlamos por la 92.3FM con la
coodinadora académica Sra. Diana B. Wechsler,
investigadora del Conicet y Directora
de la Maestría en Curaduría y en Artes Visuales
de la UNTREF,junto con curaduría de Lourdes Moreno,
directora de la Fundación
Pablo Ruiz-Casa Natal Málaga orgnizaron
la exposición de 60 grabados
del pintor malagueño Pablo Ruiz Picasso.
Diana Wechsler nos dijo:
Es un material que permite observar el día a
día del trabajo del artista y con él pensar
sobre el lugar de Picasso en el arte del siglo XX,
su capacidad de invención y reinvención
tanto como su pasión por abrevar en la
tradición histórico artística de occidente
recreándola, una y otra vez, y dialogando con ella."
El programa de colaboración internacional con
instituciones artísticas que lleva adelante
la universidad supone, como contrapartida
de esta exposición de Picasso,
la presentación de una muestra deL maestro
argentino Antonio Berni que, bajo el título
de “La mirada intensa” y con curaduría de
Diana B. Wechsler se presentará
en el Octubre Picassiano, que celebra todos
los años la Fundación Pablo Ruiz Picasso,
en Málaga.España
Recomendamos esta muestra primero porque
se puede ver la obra de uno de los puntales
del siglo XX como pintor y es de acceso libre,
este hecho no es muy frecuente cuando se
trata de nombres de tanto prestigio en el mundo.
MUNTREF / UNIVERSIDAD DE TRES DE FEBRERO
Valentín Gómez 4838 - Caseros
Lun a Sab de 11 a 20 hs.
Entrada libre y gratuita
4734-5552

EDMUNDO VALLADARES, DIRECTOR DE CINE, PINTOR, ESCRITOR,DOCENTE UN ARTISTA

Por la 92.3FM el jueves 6 demayo hablamos con:
Edmundo Valladares,es un pintor expresionista
que pertenece a la generación de la
Nueva Figuración de Argentina.
Como investigador de las raíces latinoamericanas
y artista integral, vivió en Venezuela, México,
Brasil, Perú y también en Europa. Es a la vez
pintor, escritor, escultor, cineasta y
profesor universitario.
Dentro del mundo de la pintura, ha realizado
numerosas muestras en los más importantes
museos del continente americano y Europa,
entre ellas, fue invitado en la 5º Bienal
de París. Como escultor, se destaca el haber
sido convocado por el Gobierno de Bélgica
para construir el monumento de Julio Cortázar
auspiciado por la UNESCO.
Tiene el premio:
* la Carabera de Oro, entregada a Valladares
como artista integral y mundial,
por la ciudad de Valladolid (España).
* nombrado Ciudadano Ilustre en Argentina.

LIBERTANGO.wmv EN EL CONSEJO PROFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS ESPECTACULO PIAZZOLLA.- BORGES

ADRIANA BUDICH GALERISTA,DIRECTORA DE GUIA DE LAS ARTES ,ESTUVIMOS EN MIAMI ART FAIR Y PALM BEACH

Llegando de la Feria de Art MIAMI Adriana Budich,
artistas visual,Directora de la
Guia de Artes Visuales.
charlo con nosotros y le preguntamos;
Interesa la pintura y escultura de
latino americanos en esas Ferias de arte de Miami.
Dijo Adriana Budich:
“Es interesante saber las similitudes y
las diferencias, en Miami hay como una cultura
que le llevan a conocer sobre arte y adquirirlo.
A nuestros artistas visuales conocen poco.
Estamos haciendo un trabajo de difusión
de los artistas argentinos en el exterior,
porque nosotros estamos lejos, el arte
y la Cultura que nuestros dirigentes
políticos y culturales no se interesan
por apoyar lamentablemente perdiendo
así la oportunidad de difundir nuestra
cultura,llevamos a Carlos Gorriarena,
Patricia Martinez.y Eduardo Pla, y nos
Invitaron por la obra de calidad que
llevamos a la Feria de Palm Beach,
hicimos la difusión atraves de muchos
catálogos ,libros con todo lo
relacionado al arte,vendimos varias obras
Y gusto mucho la que llevamos.
También nos hablo de la Galería
de arte en Puerto Madero, en la
calle Olga CoseNtini y Azucena Villaflor,
tengo obras de muchos artistas y damos
clases de Historia del Arte.
En lo personal le agradecimos todo lo que
hacen ella y su socia Susana Araujo en el
emprendimiento de la Guia de las Artes
Visuales porque en eso tambien dan difusión
A todo lo referido al Arte Argentino.
Para contactarse con Adriana Budich.
arte_industria@yahoo.com

GEORGETTE GRAYEB TERTULIAS EN LA CONFITERIA IDEAL

Laura Durante bailando "Aurora"

Por la radio 92.3FM entrevistamos a la
Doctora Georgette Grayeb,que realiza todos
los últimos martes de cada mes,en la Confiteria Ideal
Suipacha 384 es un bar notable,
un lugar priviligiado que en general
aprovechan muy bien los turistas, se llama
"Tertulias de Tango" aunque como nos contó Ella,
hay danzas folkloricas argentinas, poesía,
artes plásticas, cantantes y bailarines,
que interpretan todos los diferentes géneros,
como el Tango,boleros,zambas,este ultimo
martes fue "Febriarius de los enamorados".
un cantante de Chile que actuó en Viña del mar
llamado Pablo Gabriel.
Nos recordó las mas famosas tertulias
que se hicieron en nuestro pais.la
de Mariquita Sanchez de Thompson, y la
de Victoria Ocampo.
Todo con ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.

NICOLAS LEDESMA PIANISTA DE CAFE DE LOS MAESTROS

Junto a Liliana Varani por la 92.3FM,
charlamos con el eximio pianista
Nicolas Ledesma,que participa
activamente en el "Café de los maestros",
que convoca Gustavo Santolalla ,
estaba muy emocionado por sus próximo conciertos,
porque era la primera vez que iba a China,
junto a Fernando Suarez Paz en violín,
y el repertorio que tocaran sera desde
las composiciones de Horacio Salgan,a
Astor Piazzolla.
También van actuar en el Lincoln Center,
de Estados Unidos donde Gustavo Santolalla
forjo su carrera como músico y compositor
galardonado con el Oscar por su música.

MARINO SANTAMARIA PINTOR Y CREADOR DE LOS MURALES DE LA CALLE LANIN EN BARRACAS

ARTE PÚBLICO | INTERVENCIONES URBANAS

El jueves 11 de febrero charlamos por la 92.3FM,
con el pintor Marino Santa María,que nos contó:
"En el barrio de Barracas llevó a cabo el
Proyecto Calle Lanín,
inaugurado el 19 de abril de 2001. Se trata
de un emprendimiento artístico que traslada
la expresión plástica a espacios de la vida
cotidiana, intentando incentivar la creatividad
y seguramente mejorando la calidad de vida."
Visitando la Calle Lanín, en las tres cuadras
que recorre desde Brandsen hasta Suarez,
nos encontramos con la obra de Santa María
integrada a cuarenta fachadas de casas
y en los muros del ferrocarril.
De par en par se encuentran abiertas
las puertas de Lanín 33, la Casa-Taller
del artista plástico Marino Santa María.
Azules y verdes, colores brillantes,
junto a él recorremos y conocemos su vida,
su obra y su pensamiento.
En este verano durante todos los viernes,
sábados y domingos, se les dio clases de
pintura a niños ,proveyendoles todos los
materiales que utilizaron para ser obras
donde reflejan las fachadas de la calle Lanin.
Es un paseo muy lindo para concurrir
y mirar como el arte puede cambiar la forma de vivir.

DIEGO MARIO RIVAROLA DIRECTOR DE LA DIRECCION GENERAL DE MUSICA DE LA CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES

Desde hace mucho tiempo conocemos el trabajo
que vienen desarrollando el área de cultura del
gobierno de la ciudad autónoma de la ciudad de
Buenos aires, su ministro Ing. Hernan Lombardi,
y los diferentes Directivos en todas las áreas
de música teatro y los diferentes anfiteatros,
enclavados en los diferentes barrios de la ciudad,
que acercan la música el teatro el cine y el ballet.
Como creemos que la cultura educa, apoyamos
mucho estas formas de acercar al gran publico
toda la riqueza cultural que poseemos como
argentinos y que a veces pasa inadvertida.
Diego Mario Rivarola,nos dijo:

"La Dirección General de Música,
dependiente del Ministerio de Cultura
del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires,
inicia el año 2009 con una serie de
proyectos tendientes a brindar más y más
música, no sólo a través de sus organismos
estables como son la Orquesta del Tango
de la Ciudad de Buenos Aires o la Banda
Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires,
sino también con la Orquesta Escuela
Emilio Balcarce."

nos hablo con mucho entusiasmo
del anfiteatro del Parque Centenario,
siendo responsable de la dirección del
mismo,ubicado en Av. Lillo y Leopoldo Marechal,
su programacion,entre otros sitios de los cuales
es responsable,abajo pueden ver los dis
y horaros.

<strong>
07 feb / 20:30 h
Festival de cortos animados argentinos
Festival De Cortos Animados Argentinos
(Dirs:Zaramella Y Otros) 53' Argentina
Cine: BAFICITO

10 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de Febrero 21,30
, De Burdel, Salón Y Calle
Aéreo y Ballet Argentino

13 feb / 20:30 h
El Increíble Castillo Vagabundo
(Dir: Miyazaki) 119' Japón 2009
Cine: BAFICITO

14 feb / 20:30 h
Ponyo Y El Secreto De La Sirenita´
(Dir: Hayao Miyazaki) 100´ Japón 2008
Cine: BAFICITO

17 feb / 21:30 h
Ballet Argentino 10 de febrero 21,30giras
Tango, De Burdel, Salón Y Calle
Tango Aéreo y Ballet Argentino

Las puertas del anfiteatro se abrirán
una hora antes de cada función y el cupo
es limitado: 1620 personas.
Para mas informacion consulten
AIRES BUENOS AIRES
CULTURA PARA RESPIRAR
CIUDAD AUTONOMA DE BUENOS AIRES.

ERNESTO BERTANI EN EL CENTRO CULTURAL RECOLETA Junin 1930

El jueves 7 de enro del 2010, empezamos el año,
primero visitamos la extraordinaria muestra del
pintor Ernesto Bertani, en la sala Cronopios del 
Centro Cultural Recoleta Junin 1930 ,son 40 obras,
con el cual charlamos por
la 92.3FM de la misma y nos dijo:
“En realidad desde 1980, comencé a trabajar sobre soportes no convencionales,Sobre casimires,
gasas, lames, las iba incorporando para darle más intensidad a mis trabajos, ahora lo que
presento es sobre telas de tapicerías,
por los grandes tamaños, es una sala
Es como tener la posibilidad de hacer
la muestra que uno sueña.La pintura es
acrílico, es la que usas muchos pintores
sobre lienzo,es una pintura que se integra
muy bien al tejido, la particularidad
Que Yo uso mucho el aerógrafo, para conservar
la textura justamente de estas telas
diferentes de lo convencional."
Nos llamo la atención la visión escultórica,en
su obra y se lo comentamos y nos dijo:
“En realidad soy un escultor frustrado.
fui al taller de Antonio Pujia,
en ese momento estaba a cargo de
Leonardo Rodríguez,aprendí mucho de El
y me dedicaba plenamente a la escultura.
Tenia un taller con otros compañeros de
escultura y en la época de
la dictadura, tuvimos un allanamiento
del cual perdimos todos
los materiales y herramientas, entonces
como quede sin taller,empecé a dibujar
y pintar, y desde entonces no volví a
la escultura, los artistas, si tenemos
la cantidad de herramientas es fantástico,
pero si no, con un lápiz y un papel,
con eso nos basta para expresarnos.”
Pintor urbano , refleja todos los
conflictos de las grandes ciudades, con
una mirada critica sobre la sociedad
argentina, la obra es muy original,
Trasciende por la expresividad de sus
trabajos y su compromiso,una critica social
hacia ciertos comportamientos de la sociedad argentina.

UNA GIRA POR FRANCIA INTERPRETANDO TANGOS RETORNA EL CANTANTE SEBASTIAN HOLZ

El jueves 10 de diciembre por la 92.3FM,
nos adelantamos al festejo del Día Nacional del Tango,
creado a instancias de Ben Molar en 1980,
y hablamos con un cantante joven que esta triunfando hace
rato por Europa, Italia, Holanda y Francia,
es el cantante de la Fundacion Astor Piazzolla
Sebastián Holz,que viene de una tornee por las
principales ciudades de Francia incluida Paris.
Sebastián Holz, actor y cantante que trabajó
en numerosos musicales en la Argentina
( Drácula, Los miserables, Grease, Frankenstein )
y en el teatro oficial con diferentes clásicos,
Lo entrevistamos a la vuelta de la gira y nos dijo:
" cuan contento estaba de protagonizar en París Otango ,
una obra musical que llevo adelante
la productora belga Artemis.
Junto a Claudia Pannone
fueron elegidos el año pasado en una
audición muy exclusiva. Allí,
Holz encarno a un hombre que mató
a su amor en un arranque de celos.
En esta obra tanguera los acompañan
músicos argentinos, belgas, rumanos
y rusos, todos dirigidos por la italiana
Sabrina Gentile Patti y el belga Olivier Tilkin".
Le auguramos una gran carrera e hicimos
la comparación con Elena Roger ( la interprete de
Coco Chanel).El nos comento que habían
trabajado juntos en diferentes espectaculos.
Estos son los jóvenes talentosos
que nos representan
y que tienen la admiración de
Europa, nos toca a nosotros descubrirlos y admirarlos.
En lo personal es un gran gusto que podamos desde
nuestra emisora hacerlos trascender.

FUNDACION INTERNACIONAL JORGE LUIS BORGES PTE. MARIA KODAMA

El jueves 12 de noviembre por la 92.3FM,
junto a Liliana Varani, charlamos con la Sra. Maria
Kodama, con motivo de la noche de los museos que
organiza el Ministerio de Cultura de la Ciudad
Autónoma de Buenos Aires, el sábado 14 se preinauguro
el MUSEO DEL ESCRITOR JORGE LUIS BORGES, nos conto,
cuanto hacia que estaba tratando de lograrlo,
La actual sede de dicho museo es en
la calle Anchorena, comparte
una pared medianera con la casa que habitó
Jorge Luis Borges entre 1938 y 1943 y donde
escribió “Las Ruinas Circulares”.
Esta casa guarda la posesión más amada del
escritor: su biblioteca de lector y las primeras
ediciones de sus libros. Aquí están los
objetos que lo acompañaron a lo largo de
su vida, sus talismanes, sus cuadros,
los trofeos ganados con su pluma, diplomas,
condecoraciones, premios y su colección de bastones.
La Sra. Maria Kodama, muy emocionada nos relato
que con la ayuda económica del empresario
Sr.Eduardo Constantini.
pudo terminar los arreglos pertinentes,
para hacer posible este museo.
Palermo fue muy significativo en la vida de
Borges,y todo lo que transcurría en la época
que le toco vivir donde el Tango, junto al malevaje
le marco una fuerte impronta que se puede
conocer leyendo "El hombre de la esquina rosada"
y "El puñal".Compuso letras de tangos y milongas
Escribió Borges "en aquel tiempo buscaba
los atardeceres,los arrabales y la desdicha".
Jorge Luis Borges,considerado uno de los
mayores escritores de habla hispana,
fue traducido a numerosos
idiomas y suscitó innumerables estudios
críticos y académicos.
El museo se abriría al publico en el 2010.

CONSEJO POFESIONAL DE CIENCIAS ECONOMICAS-DOCTORA SUSANA SANTORSOLA

El jueves 29 de octubre por la 92.3FM,
charlamos con la Doctora susana Santorsolo
Pte.Comision de Cultura del Consejo Prof.de
Ciencias Economicas, nos relato todo lo que vienen
haciendo por la cultura en el auditorio Pof.Arevalo,
sito en la calle Viamonte 1549,desde
la proyeccion y debate de cine de la mejor
calidad, conferencias, certamenes,
por ejemplo el de este presidido por el bailarin
Julio Bocca,conciertos de piano, opera,y por supuesto
conciertos de Tango, como el que se realizo el 30 de
octubre por el Ensamble "Tango sin riendas"
con la dirección
del maestro Sabino Lopez, pianista Aida Stamponi,
guitarra, Daniel Resnik, violoncello Diego Larripa,
con la voz de Nicolas Martins, Y la danza en su máxima
expresión dos estilos y un mismo sentimiento,
neoclásico y baile de salón.Laura Durante
bailarina coreografa,(Teatro Colon)
y pareja de baile Maite Salz y Diego Martinez
Cordova.
y le preguntamos sobre las actividades del
proximo año en el cual se festejara el
Bicentenario de la Revolucion de Mayo,
nos dijo:
" Por supuesto que haremos todo relacionado,
fundamentalmente con la Argentina y especialmente
los conciertos serán de música
argentina y sobretodo el Tango, que ha
sido galardonado por la
UNESCO como patrimonio del mundo."
La felicitamos por su labor y a través de
su persona a todos los que integran la
Comisión de Cultura del Consejo,
pues todos los espectáculos que se
desarrollan allí son de ENTRADA LIBRE Y GRATUITA.